"C'est le rôle de Platée qui est traité avec l'ambiguité la plus riche et la plus troublante. On ne voit guère que le comédien Jean-Claude Dreyfus pour camper, comme y réussit le ténor néerlandais Marcel Beekman, un travesti aussi instinctivement féminin et foncièrement viril, à la fois mondain et balourd, coquette naïve et cocotte vaniteuse. Les incongruités voulues du livret – « quoi, quoi, quoi, »,« hé bon, bon, bon » – y gagnent un sel encore plus piquant. Abaissé d'un ton et demi, à la fois pour le confort des tessitures vocales et celui des instrumentistes à vent, le diapason choisi par Les Arts florissants soulage particulièrement le rôle-titre, très surexposé dans l'aigu. Marcel Beekman s'en tire avec tous les honneurs, comme l'ensemble de la distribution, chœurs des Arts florissants en tête."

"Cette Platée-là n’a pas l’habituelle apparence de grenouille qui lui a été attribuée dans de précédentes mises en scène, mais celle d’un laideron bien humain (conformément, nous indique le programme, à la création du rôle en 1745 par Pierre de Jélyotte grimé en coquette ridicule). Pour tenir le rôle-titre, le ténor Marcel Beekman révèle une fibre comique exceptionnelle, subjuguant par son talent de comédien autant que par ses qualités vocales – une belle voix puissante et d’une justesse infaillible qu’il sacrifie volontiers au service de la parodie, exagérant les sanglots et poussant les fins de phrases pour déclencher les rires du public. Aussi à l’aise dans les vocalises et dans le registre de l’émotion (notamment dans l’air « À l’aspect de ce nuage » au deuxième acte) que dans la franche bouffonnerie, il est le principal atout de cette production."

"Quant au rôle-titre tenu par le ténor néerlandais Marcel Beekman – une voix puissante à la belle tessiture dotée d'aigus faciles –, force est de dire que là encore ramage et plumage s'accordant, le chant de la nymphe, poussé aux limites permanentes de la parodie, a oscillé entre le pathos d'une chanteuse réaliste et les gimmicks de La Cage aux folles ... Mais certains arrière-plans idéologiques ont des relents de mépris social : Platée arriérée technologique avec son téléphone à fil – alors que Mercure appelle l'Olympe sur son portable –, empotée pathétique en robe de cocktail orange et stilettos, les cheveux rouges coiffés d'un chignon de prostituée. Cette Platée (rôle tenu par un homme) abusée, trompée, avilie, par sa faute même, n'est pas seulement repoussée pour sa laideur et sa prétention, mais aussi parce qu'elle n'est pas du même monde et ne fait pas partie du beau linge."

"D’un plateau sans faute chacun y démontre des qualités de chant, de jeu, de ton, fort homogènes – émerge, triomphante, la Platée de Marcel Beekman. Dessiné par Carsen en femme-femme épanouie, doté d’un timbre à la santé insolente et d’une technique rompue au chant contemporain, il se joue, avec une liberté suprême et frondeuse, aussi bien de la vocalité ramiste que des enjeux physiques de son incarnation. Les dernières scènes le voient passer de l’abattage d’une Jacqueline Maillan à la détresse nue de toute femme humiliée, élevée au rang d’une fureur antique qui n’a plus rien de drôle ou de pitoyable. Un sommet, digne de l’année Rameau."

"Quoi qu’il en soit Platée est un personnage comique éminent : la performance du ténor Marcel Beekman est absolument remarquable, elle souligne l’impertinence de la vanité de Platée dans un contexte où le paraître triomphe, à la seule faveur d’une désillusion qui sert de punition."

"Die Oper steht und fällt mit der Rolle der Platée, die Marcel Beekman mit unwiderstehlicher Komik und großer Musikalität ausfüllt, ein wahrer Marathon. Bisweilen tut er mit vollendeter Stimmtechnik seinem hohen wohlklingenden Tenor (ténor à la française) Gewalt an, läßt ihn gequetscht oder übernasal klingen, um die Lächerlichkeit der Rolle zu unterstreichen. Auffallend bei ihm, wie bei allen Solisten, ist die ausgezeichnete Diktion." 

"Ein früher Höhepunkt des Jubiläumsjahres...Da sitzt die dauertelefonierende Anna Wintour (diesmal nur als Statistin), und die Platea des wunderlich abgründig komödiantischen Tenors Marcel Beekman wird zur tragischen Transe mit immenser Charakterfallhöhe."

"Mutmaßlicher Saisonhöhepunkt: Die Tanzoper 'Platée' im Theater an der Wien - Eine göttliche Komödie...Und Platée? Was Marcel Beekman an diesem Abend leistet, grenzt an eine Aufhebung der Schwerkraft. Die pfiffigen Kantilenen singt er so höhen- wie stilsicher und doch fast wie nebenbei: In erster Linie glänzt er als emotionaler Selbstentfesseler. Kleine Selbstanfechtungen und große Visionen, derbes Begehren und gezierrte Weiblichkeit (mit einem Hauch von "La Cage aux folles") pflastern den Weg dieser amourösen Amokläuferin."

"Eine Nymphe mit Trampelcharme...Jubelstürme vor allem für den fabelhaften Tenor Marcel Beekman in der Titelpartie sowie für Regisseur Robert Carsen, aber auch für das ganze Ensemble...Mittendrin und glamourös peinlich: Platée, die das volle Beautyprogramm gebucht hat und in der Lobby im Badetuch herumschlampft. Beekman, im Theater an der Wien etwa aus Monteverdis "Poppea" schon in einer Travestierolle bekannt, spielt die selbstbewusste Dame aus Herzenslust und mit Herzblut. Mit klarem, ausdrucksstarkem Tenor versprüht er einen von Testosteron bestimmten und doch grandios darüber hinauswachsenden Trampelcharme, wie er etwa von Hape Kerkelings úberwuzelter Schlagersängerin Uschi Blum bekannt ist. Kein Wunder, daß diese Platée dem vermeintlichen Verehrer Jupiter sofort zu Füßen liegt, dem Edwin Crossley-Mercer in Gestalt Karl Lagerfelds passables Profil gibt."

"Triumph der Avantgarde-Groteske: Marcel Beekman als Rameaus hässliche Nymphe Platée in Wien...Auch das Publikum im Theater an der Wien reagierte auf dieses selten gespielte Stück anfangs verblüfft, dann zunehmend amüsiert, überwältigt und mit Riesenjubel. Der vor allem Marcel Beekman in der Titelrolle gilt. Denn dieser Mann schafft Wunder. Vom ersten bis zum letzten Ton -Beekmans Töne sind klar, leidenschaftlich, herrschaftlich- bietet der Mann ein vollkommen stimmiges Frauenporträt. Beekman, und das allein schon ist grandios, parodiert weder in Spiel noch Gesang, noch macht er sich lustig über seine Figur. Vielmehr zeichnet er schonungslos genau wie ein Wissenschaftler eine alternde Frau, die selbstverliebt und fern aller Umgangssitten daherkommt, und nur wegen eines brutalen Liebesexperiments Zugang zur High Society erhält...Nach drei Stunden ist dann aber leider Schluss. Der jetzt noch über sich hinaus wachsende Marcel Beekman steht verdutzt und nur mit Slip, BH und Schwabbelbauch da, begreift nichts, schwört tödliche Rache. Fürs Peinliche hat diese noch immer von sich genommene Platée kein Gefühl. Doch die Szene ist nicht peinlich, sondern anrührend, dafür sorgt der Meistersänger Beekman."

"Das einzige Grün, das Madame Platée bei ihrem ersten Auftritt in Wien am Leibe trägt, ist freilich auch bloß eine Avocadogesichtsmaske. Ansonsten: Badelatschen, Saunahandtuch, Turban. Regisseur Robert Carsen hat die Handlung aus dem fernen Arkadien in die heutige Modewelt verlegt. Da treffen sich im Luxushotelfoyer die Models, Designer, Agenten der Handy- und Bussi-Society, als Platée (herrlich gesungen von dem holländischen "haute-contre" Marcel Beekman) dazwischen platzt und los quakt."

"What carries the production -and prompted the jubilant reception it won at the premiere- is the very excess it wants to criticize...Here the title role is taken by Marcel Beekman, who convincingly communicates the nymph's hopefulness, gullibility and, ultimately, rage."

"Platée only learns that she has been part of a flashy but gruesome reality show when it’s over. Whether it is only hurt vanity or rejected love that ultimately makes her kill herself with Amor’s arrow, is the question Carsen leaves open...Beekman not only sings spectacularly in both the tenor and countertenor range, but is also a gifted comedian. His Platée is a bumpkin, but he clothes her in an irresistible mixture of maidenly charm and girly silliness that makes you wish someone kissed that frog and really turned her into the beautiful princess she thinks she is."

"Jean Philippe Rameaus "Platée" wird im Theater an der Wien zu einem absoluten Ereignis. So sieht ein echter Hit aus, so hört sich ein echter Hit an. So modern, heutig und gut kann Barockoper auch sein...Auch die Sänger sind durchwegs eine Freude. An der Spitze: Tenor Marcel Beekman als Nymphe Platée. Beekman erweist sich als Erzkomödiant, spart tragische Untertöne nicht aus und ist stimmlich eine Sensation. Vollendet!."

"Wie im Theater an der Wien nicht anders zu erwarten, gibt es bei diesen nur den Unterschied zwischen hervorragend und exzellent, fügen sich alle vokal und darstellerisch ins Rollenschema rund um Marcel Beekman in der Transgender-Titelrolle (als Nymphe Platée). Beekman zieht nicht nur alle komödiantischen Register; zuletzt lässt er -in beklemmender Nacktheit- die Komödie doch noch in die Tragödie der gedemütigden Kreatur kippen: auch stimmlich zwischen derber Karikatur und betörendem Flehen. Narrheit schließt Mitleid nicht aus."

"Der Auftritt „Platées“ in gewickelten Handtüchern mit laubfroschgrünem Plastikbehälter für die Schönheitspflege – das ergab eine etwas abstrakte, aber witzig umgesetzte Hindeutung auf „Platées“ sumpfige Herkunft. Im zweiten Akt erfolgte der Auftritt Jupiters über eine in der hinteren Bühnenmitte platzierte Wendeltreppe und zum Gewitter blitzlichtfotografierte er seine Nymphe eifrig: Carsen sparte nicht mit Humor, aber ohne dabei aufdringlich zu werden; im dritten Akt das Hotelzimmer mit dem unübersehbaren Bett – alles praktikabel und ausschweifend von Bühnenpersonal bevölkert. Aber was wäre „Platée“ ohne Platée? Marcel Beekman hat sich erstmals im Theater an der Wien in einer Hauptrolle präsentiert: mit einem sehr gestaltungsfähigen Charaktertenor und einer großartigen schausspielerischen Leistung. Er spielte die Nymphe als Frau (Platée ist als Travestierolle konzipiert) – und nicht als Mann, der eine Frau spielt. Seine Fähigkeit sich in Nuancen der Bewegungen, der Mimik und des Tonfalls hineinzuleben schuf diese Platée zu einem plastischen Porträt eines nicht unbedingt sympathischen, selbstverliebten Wesens, über das sich leicht lachen lässt. Dass es ihm im Finale gelang, dieses Lachen in Mitgefühl zu verwandeln, war der krönende Abschluss dieser bemerkenswerten Aufführung."