Marie-Eve Signeyrole

"Am Theater an der Wien gelingt es der Französin Marie-Eve Signeyrole in ihrer dichten Deutung, die historische Allgemeingültigkeit dieser Parabel von der Hybris Herrschender zu unterstreichen, diese bis auf kleine Ausnahmen aber auch fast bruchlos als ökologische Mahnung ins Jetzt zu holen."

"[...] Inszenierung [...] besticht durch eine hohe Ästhetik, die allgegenwärtigen Videos spielen mit gegenwärtigen Phänomenen der Sozialen Medien und versuchen, heutige Stilmittel einfließen zu lassen."

"Ein Musiktheater das dezidiert politisch wie poetisch und prosaisch ist und voller Schönheit und Traurigkeit, Sehnsucht und Melancholie. Négar von Marie-Eve Signeyrole und Keyvan Chemirani handelt [...] von Frauen, die es wagen, gegen ein patriarchales, freiheitsraubendes Unrechtsregime aufzubegehren. [...] Marie-Eve Signeyrole erzählt die Geschichte dieser familiären, politischen und erotischen Verstrickung in ihrer genuinen filmisch-szenischen Ästhetik.[...] Sie gibt der Geschichte Luft und Leben sich zu entwickeln, lässt sie atmen, auf uns wirken.[...] In dieser Mischung aus Dokumentation und Fiktion, aus realen und imaginierten Bildern liegt der große Reiz dieses eindruckvollen, berührenden, nachdenklich stimmenden Abends. Négar [...] ist das Stück der Stunde. Und der Beweis dafür, dass politisches Musiktheater aus dem Geist Luigi Nonos keineswegs veraltet ist. Sondern möglich. Und wahnsinnig wichtig."

„Dieses Stück [...] trifft mitten ins Herz mit seinen Fragen nach Freiräumen in einem repressiven System und nach den Wunden, die Jahrzehnte der Gewalt in die Geschichten von Familien und Individuen schlagen. […] Es erschüttert nicht, weil es wahr ist, sondern weil es wahr sein könnte."

„Aktueller kann Musiktheater nicht sein. In Négar von Marie-Eve Signeyrole und Keyvan Chemirani geht es um die Protestbewegung im Iran. Eine beeindruckende Uraufführung. […] Négar leistet einen wichtigen Beitrag im Bestreben, das Format Oper zeitgemäß zu rekreieren. Signeyrole versucht eurozentristische Perspektiven zu überwinden und vielfältige szenisch-technische Mittel wie Projektion, Live-Video oder die bewegliche Nutzung des Raumes künstlerisch zu integrieren - und das erfolgreich."

„Das Publikum in der ausverkauften Tischlerei der Deutschen Oper war von dieser musikalisch-dramatischen Reise in den Iran restlos begeistert und bedankte sich mit Applaus und stehenden Ovationen."

"Signeyrole und der für den Film hinzugestossene Zusatzregisseur Laurent La Rosa machten damit im grossen Corona- Loch 2020 aus der Not eine Tugend. Machten also überhaupt etwas, das jetzt das Bühnengeschehen zum Teil natürlich doppelt, zum Teil drastischer (mehr Nähe, mehr Gewalt, mehr Schrecken) ausgestalten kann, das gelegentlich auch eigene Wege geht. Das aber immer ein Verstärker für die Oper ist, nie eine schwächliche Ablenkung. Im Gegenteil werden die Figuren umso stärker in Szene gesetzt [...]. Selbstverständlich wartet jetzt kein vernünftiger Mensch bis zum nächsten Jahr, sondern schaut und hört sich direkt wenigstens im Video diese bis in die Poren geglückte Entdeckung an."

"So etwas muss man erst einmal in Szene setzen können. [...] Dieser Film der Regisseurin Marie-Eve Signeyrole [...] entstand mit taktiler und sensibler Schnitt-Synchronie zur Partitur.[...]Das hätte [...] gründlich daeben gehen können und gelang doch bezwingend gut.[...] Denn ohne ins Geschmäcklerische zu fallen, knackte die Inszenierung die enorme Absturzgefährdung zwischen metaphorischer Erotik und subtiler bis drastischer Grausamkeit."

"Alles passiert gleichzeitig, und jeder Teil für sich ist toll gemacht. Dass das Theater Dortmund mit nur einer Kamera an nur drei Drehtagen im April [...] einen so grossartigen Film (Regie: Marie-Eve Signeyrole und Laurent La Rosa) mit beeindruckenden Großaufnahmen produziert hat, ist bemerkenswert.[...] Die Rarität anzuschauen lohnt unbedingt [...]."

"Die filmischen Aufnahmen verschmelzen mit der Musik zu einem beeindruckenden Erlebnis, das durch die großartigen Aufnahmen aus dem Schloss in Schwarz-Weiß-Optik nahezu monumentalen Charakter besitzt.[...] Marie-Eve Signeyrole gelingt mit der filmschen Umsetzung eine großartige Annäherung an einen Stoff, der in Deutschland relativ unekannt ist, und beinahe schon als franzöische Geschchtsstunde durchgehen könnte."

"[...] la prise de risque maximale pour laquelle Marie-Eve Signeyrole a opté dans son Rigoletto montpelliérain [...] C'est extrême mais brillant, avec un sens de spectacle qui force l'admiration."

" [...] nous retiendrons avant tout cette proposition scénique de Marie-Eve Signeyrole, surprenante et intéressante, qui a le don de nous rapprocher du héros et des personnages sans le pédantisme de certaines propositions contemporaines. Que l’on adhère ou non à la lecture faite ici, elle n’en demeure pas moins défendue aussi intelligemment qu’efficacement, et elle est servie par un plateau et une fosse qui font de cette soirée un spectacle complet et homogène, où chacun sert une réussite globale… qui le sert en retour."

"De l’audace encore de l’audace toujours de l’audace » serait réducteur pour décrire l’art et la manière de Marie-Ève Signeyrole. Ambitionnant de faire tout simplement plus ample connaissance avec Rigoletto, ce spectacle brillant, qu’on l’on aimerait revoir afin d’en vérifier la complexe mécanique [...]."

"En prenant l'idée du bouffon au pied de la lettre, la metteuse en scène et vidéaste française en fait un acteur comique populaire qui, dans un one-man-show masochiste et autodestructeur, utilise sa propre vie comme sujet. [...] le résultat se révèle captivant au niveau théâtral."

"Acclamations et huées ont accueilli à l’Opéra-Comédie de Montpellier “Rigoletto” dans une superbe mais clivante mise en scène de Marie-Eve Signeyrole [...] Marie-Eve Signeyrole dépoussière sans jamais donner dans la facilité [...] Dans cette [...] -“Rigoletto”-, elle réussit un véritable tour de force. [...] le nouveau public pour l’opéra, très jeune, qui émerge à Montpellier, a été conquis."

"Quant à la mise en scène, rien de ce que crée Marie-Eve Signeyrole ne laisse indifférent.[...] La virtuosité de Marie-Eve Signeyrole, est connue, comme son art consommé d’user des toutes les techniques contemporaines, assistée d'une équipe très professionnelle. Le spectacle fort, aux lumières agressives, ignore la simplicité, la sobriété. Il laisse pensif sinon pantois."

"This staging [...] delivers an original reading of the work, avoiding the two frequent pitfalls of such a dramaturgical reinvention. First, the concept is held coherently from start to finish, without giving in to ease and without running out of steam. It also manages to safeguard, even magnify, the emotions conveyed by the music."

"The staging of Marie-Eve Signeyrole,accustomed to incisive rereadings, could not be satisfied with a flat illustration of the libretto: we obviously do not find here a biblical hero with Herculean strength, Hebrews or Phillistins, it is a completely different story that is told to us.[...] Whatever one may think of this transposition, one can only admire the intelligence and quality of its realization.The sober sets mounted on a turret allow for fluid evolutions, and thanks to the ubiquitous cameramen, we can follow on a giant screen above the stage what happens simultaneously off stage. The direction of the actor, precisely highlighted by the video recordings with full face is of great finesse."

"Marie-Eve Signeyrole tells us about a couple torn apart by their different political affiliation[...], she managed to sustain the interest through a very sharp and cinematic use of the videos, most of which were made live and in close-up.[...] these videos highlight expressions, reactions, gestures, looks and diversify the optics, precisely where the work of staging seems to us the most accomplished and convincing."

"In Strasbourg, Marie-Eve Signeyrole is directing the opera by Camille Saint-Saens. Exhilarating!"

"A global work of a beautiful visual richness, always at the service of the work."

"Participatif et insolite, un "Don Giovanni" comme vous ne l'aviez jamais vu à l'opéra du Rhin [...] l'opéra de Strasbourg présente un "Don Giovanni" hors-norme [...]C'est une création originale et audacieuse."