Louise Kemény

"The three Richards are well supported by British-Austrian soprano, Louise Kemeny (...). Ms Kemeny sings powerfully and expressively (...) and her strong stage presence, not only as Anne, but also Hastings and a tavern singer, captures both the tragedy of this piece, as well as its bawdy comedy."

"The performances are uniformly exceptional, with each actor bringing depth and nuance to their roles. Louise Kemény as Lady Anne delivers a poignant and powerful performance, capturing the tragic dimensions of her character with both grace and intensity."

"Überhaupt wird von diesem jungen, engagierten Ensemble (...) mit Verve agiert und gesungen. Die Sopranistin Louise Kemény betört mit ihren Koloraturen als Lady Anne"

"As sung by, respectively, Kemény and Davies, Sifare's lamenting 'Lungi da te' with its striking horn obligato, and Farnaces remoreseful Act 3 self-revelation 'Gia degl'occhi' were the evening's vocal high points: time stood still thanks to the artistry of these singers."

"Louise Kemény as Sifare […] she sang her music with finesse, most remarkably in the aria ‘Lungi da te, mio bene’ with its beautiful horn obbligato, superbly played by Ursula Paludan Monberg.”

"Louise Kemeny ist ausdruckstark als Sifane und kann mit ihrem stählernen Sopran gut die Hosenrolle ausfüllen. Farbenreich stellt sie ihren verzweifelten Kampf zwischen Liebe und Pflicht als ehrenhafter Sohn auf die Bühne."

“Some lustrous singing from Louise Kemény belies a fairly passive, inscrutable interpretation of the more forbearing Sifare on stage […] her steady, brightly delivered musical lines embody the calm sincerity of Mitridate’s younger son, above all in the sublime aria with horn solo ‘Lungi da te, mio bene’”

“As Sifare, soprano Louise Kemény injects much passion into her pure, soaring lines. [...] ‘Lungi da te’ powerfully conveys the self-sacrificing lover’s acceptance and suffering, the vocal line wonderfully complemented by Ursula Paludan Monberg’s superb horn obbligato.”

"In der Hosenrolle des jüngeren Sohnes Sifare hält die warmtimbrierte Sopranistin Louise Kemény den Herausforderungen würdevoll stand.”

“Louise Kemény’s Sifare is fresh and focused, holding the stage in that duet with the splendid horn of Ursula Paludan Monberg.”

"Soprano Louise Kemény, in the trouser role of Sifare, was particularly impressive; impassioned yet dignified, the perfect foil to Iestyn Davies’ wonderfully louche, repellent Farnace"

"Louise Kemeny’s coloratura has wonderful flexibility"

"Vocally itʼs a strong showing. [...] Louise Kemeny and Davies battle it out stylishly as the warring brothers."

"Louise Kemény, die die Titelfigur durchtrieben und eiskalt berechnend darstellt, [...] weiss [...] mit brillanten Koloraturen sehr wohl zu beeindrucken."

„Louise Kemény (Sopran) ist die intrigante Titelheldin. Meisterhaft sind ihre Koloraturen. Ihre Stimme ist sehr wandelbar. Ihr dramatischer Sopran klingt bisweilen fast scharf. Und genau so ist Agrippina ja.“

„Louise Kemény gibt die Titelpartie als große Diva mit herrlich intrigantem Spiel. In den Höhen klingt sie bisweilen absichtlich scharf, um die Gefährlichkeit Agrippinas zu unterstreichen. In ihrer ersten großen Arie "L'alma mia fra le tempeste" [...] punktet sie mit beweglichen Koloraturen [...]. Ihre innere Zerrissenheit macht sie dann in der berühmten Arie im zweiten Akt, "Pensieri, voi mi tormentate", deutlich, in der sie intensiv die dramatischen Wahnvorstellungen der in die Enge getriebenen Kaiserin transportiert.“

"Louise Kemény glänzt als die Titelheldin Agrippina und verleiht ihrer Figur mit makellosen Koloraturen und fantastischem Mienenspiel die feine Doppelzüngigkeit der Rolle. Als Gastsängerin und grandiose Schauspielerin entzückte sie mit ihrem lyrischen Sopran auch in nachdenklicher Pose. „Pensieri, voi mi tormentate“ (Gedanken, ihr quält mich) als eine ihrer großen Solonummern.“

"Kemény knüpft mit ihrem alle disruptiven Sprünge meisternden Sopran an ihren überzeugenden Part als Romilda in Serse an. Die Tessitur ihrer Stimme erlaubt Ausflüge in die steilsten Höhen und atemberaubende Wanderungen fast in die tiefsten Schluchten. Im Spiel lotet sie die wesentlichen Facetten zwischen dem kaiserlichen Luder und der durchtriebenen femme fatale genussvoll aus."

"Louise Kemény mit ihrem flexiblen lyrisch-dramatischen Sopran ist eine Agrippina, die mit großer List ihre Macht zu erhalten weiß [...] Ihre Koloraturen und Spitzentöne beeindrucke auf der ganzen Linie."

„ Die britische Sopranistin Louise Kemény, die für diese Partie wieder an die Bonner Oper zurückkehrt, spielt die Agrippina mit Hingabe, Stil und ironischem Understatement. Sie versteht es, ihre Weiblichkeit ebenso strategisch einzusetzen wie die Schärfe ihres Verstandes. Und ihr kunstvoller Gesang lässt in den Arien die Herzen der Barockfans höher schlagen.“

"[...] Louise Kemeny (Helena)[...] tire peut-être encore mieux son épingle du jeu en raison de l’agilité de sa voix et de son explosivité scénique."

"Au velours du mezzo d’Antoinette Dennefeld (Hermia pleine de charme) répond le soprano chatoyant de sa rivale et amie, Helena, campée par une Louise Kemény entre hystérie et désespoir."