Marie-Eve Signeyrole

"Plus éloquente encore, la réalisation vidéo, qui irrigue avec pertinence le travail scénique de Marie-Ève Signeyrole, propose des images, parfois enregistrées, mais la plupart du temps tournées en direct, qui alternent entre des renvois à l’enfance et le présent décomposé."

"In einem kargen, von Manipulation und Machtstreben gezeichneten Szenario entfalten die Hexen als Strippenzieherinnen ihre unheilvolle Wirkung. Signeyroles eindrückliche Bildsprache, ihr vielseitig wandelbares Bühnenbild, das größtenteils aus mobilen Elementen besteht, schaffen eine eindrucksvolle Atmosphäre [...]."

"[...] un spectacle riche et stimulant, foisonnant d’idées et de trouvailles [...]."

"[...] elle développe sa pièce à mi-chemin entre l’immersion théâtrale, le travail documentaire et la réalisation de cinéma, proposant une multitude de perspectives et de points de vue. Transformant l’espace de jeu en un plateau de tournage en direct, Marie-Ève Signeyrole parvient à jouer sur tous les tableaux, de l’intime au visible, en proposant des plans à l’esthétique particulièrement soignée qui construisent une réalisation sensible et réussie."

"[...] Negar est une histoire bouleversante, non parce qu’elle est vraie, mais parce qu’elle pourrait l’être » nous dit le programme de salle. « Bouleversante », le mot est faible et les mots manquent d’ailleurs pour qualifier l’expérience vécue ce vendredi soir. C’est viscérale : l’œuvre ainsi donnée vient chercher dans nos entrailles une humanité pour l’extirper et la jeter sous nos yeux avec une violence d’une douceur extrême. Marie-Eve Signeyrole dévoile cela dans une intimité que l’on ne veut pas quitter. Un jeu entre ce que l’on montre et ce que l’on cache, ce que l’on dévoile et ce que l’on voile. On ressort et l’on ne souhaite qu’une chose : recommencer."

"Cette dimension participative – qui s’inscrit dans une réflexion au long cours de Marie-Eve Signeyrole sur des formes de théâtre musical interrogeant de manière iconoclaste et sensible notre rapport au monde contemporain, et dont La Soupe pop, à Montpellier, constituait déjà un avatar – se traduit ici dans l’effacement de la frontière entre le réel ordinaire et le début du spectacle, avec l’entrée du public pendant un numéro chanté de Negar [...]."

"Cet universalisme musical, porté par le livret, dense et sensible, autant que par la virtuosité narrative de la mise en scène, fait de Negar une orgie sonore et visuelle à laquelle il est impossible de résister.[...] le Negar de Chemirani et Signeyrole (d'emblée au panthéon de ces œuvres qu'on a envie de réécouter une fois qu'elles se sont tues) frappe au final par une finesse d'approche d'autant plus remarquable qu'il ne cède pas un seul instant à la caricature. Sa bouleversante humanité à l'œuvre, chantée en persan, en français et en anglais, en remontre à plus d'un discours politique."

""Und warum sollte die hehre Kunstgattung Oper nicht auch einmal ausweichen in die flippigen Rock-Pop-Wave-Gothic Gefilde? Die Gefühle sind da wie dort gleich. Und wenn Marie-Eve Signeyrole mit diesem streitbaren, handwerklich brillantem, konsequent erzählten und in sich logischen Abend eines bewiesen hat, dann das."

"Bei der Inszenierung der Oper geht es der Regisseurin [...] besonders darum, von den Figuren berührt zu werden. Diesen Ansatz verfolgt sie konsequent, das Ergebnis spricht für sich. [...] Signeyrole erzählt die Geschichte von Romeo und Julia überzeugend am Stück mit moderner Technik, welche gerade junge Menschen für das Genre Oper begeistern könnte."

"Ganz großes Theater, ganz großes Kino [...]. Die Inszenierung stammt von Marie-Eve Signeyrole. Mit ihrem Team [...] gelingt es ihr, die Figuren wirkungsvoll in Szene zu setzen. [...] Szenische Ideen und Aktionen folgen musikalischen Impulsen. Szene und die Musik spielen einander in die Hände. Man erkennt die Filmerfahrung der Regisseurin.[...] Mit „Turandot“ ein globales, existenzielles Problem auf die Bühne zu stellen ist rundum gelungen."

" Regisseurin Marie-Eve Signeyrole führt die Sängerinnen und Sänger mit leichter Hand durch die Handlung [...]. Das Konzert der fließenden Übergänge zwischen den Epochen funktioniert wunderbar: das ist große Kunst. Dies gilt für die dramatischen Szenen [...] und erst recht bei den humorvollen Momenten."

"[...] Marie-Ève Signeyrole signe une production d’une très belle esthétique léchée qui mêle élégamment monumentalisme antique et décors modernes, où la vidéo est utilisée à la fois pour lier une atmosphère scénique, c’est à dire créer une unité visuelle entre les décors, les costumes, le fond de scène et la dramaturgie, que pour illustrer le propos sociétal."

"[...] Marie-Eve Signeyrole signe une de ses meilleures mises en scène, sur un sujet et des personnages qui lui parlent. L'utilisation éloquente de la vidéo d'Artis Dzerve et les multiples transformations du dispositif imaginé par Fabien Teigné achèvent de faire cette création un spectacle total."

"Regisseurin Marie-Eve Signeyrole, eine Meisterin des Filmischen, leuchtet die 13 Szenen subtil symbolisch aus und gestaltet ein Bühnengeschehen, in dem analoge und mediale Bilder bruchlos ineinander übergehen und sich ergänzen. Die Ebenen des Vergangenen und Aktuellen sind perfekt mit einander verwoben."

"Encore fallait-il qu’un sujet aussi complexe trouve un rendu scénique approprié. Et c’est là que s’installe la magie visuelle du spectacle de Marie-Eve Signeyrole. [...] la metteuse en scène génère un très beau monde d’images mouvantes qui conservent à un récit parfois très terre à terre sa dimension mythique.
Moins soucieuse du jeu spécifique des personnages qu’à leur imprégnation dans un ensemble en perpétuelle mouvance, la metteuse en scène donne au récit la continuité que la musique de Foccroulle explique si lucidement. L’œil écoute et la réception du spectacle devient un tout global qui envahit insensiblement le public. C’est alors qu’il comprend que le sujet l’interpelle mais que le spectacle l’a ravi."

"La mise en scène très spectaculaire de Marie-Eve Signeyrole, intégrée très en amont de la conception de l’œuvre, présente, avec un ingénieux système de plateau tournant, un décor qui peut s’adapter aux deux mondes."

"«Cassandra» n’est pas un spectacle rigolo. C’est une production superbe, achevée et intelligente, tant dans sa structure que dans ses propos."

"Il faut vraiment écouter Cassandra, mais il faut aussi la voir ! Pas d’esbroufe mais la même efficacité dans la mise en scène de Marie-Eve Signeyroles, qui agglomère au service du projet un grand cube modulable percé d’alvéoles (les abeilles sont partout), les belles lumières de Philippe Berthomé, les costumes idéaux de Yashi, un peu de vidéo (Artis Dzèrve), mais aussi bien sûr ce qu’il faut de direction d’acteurs."

"Le sujet de Matthew Jocelyn est superbement mis en images par Marie-Eve Signeyrole mêlant passé et présent avec limpidité tout en se plaisant à perdre le spectateur, dans l’association et la diversification des préoccupations mythologiques, contemporaines, philosophiques, humanistes et existentielles."

"Visuellement, le spectacle proposé par Marie-Eve Signeyrole est séduisant et convaincant. [...] globalement la mise en scène sert parfaitement le propos des auteurs, avec un usage modéré et parfaitement justifié de la vidéo, une direction d’acteurs travaillée et certains tableaux visuellement très forts [...]."

"[...] Bernard Foccroulle imagine un premier opéra entrelaçant passé, présent et futur. Le minimalisme efficace de la mise en scène de Marie-Eve Signeyrole et Fabien Teigné comme une distribution idéale contribuent à servir le propos."

"Am Theater an der Wien gelingt es der Französin Marie-Eve Signeyrole in ihrer dichten Deutung, die historische Allgemeingültigkeit dieser Parabel von der Hybris Herrschender zu unterstreichen, diese bis auf kleine Ausnahmen aber auch fast bruchlos als ökologische Mahnung ins Jetzt zu holen."

"[...] Inszenierung [...] besticht durch eine hohe Ästhetik, die allgegenwärtigen Videos spielen mit gegenwärtigen Phänomenen der Sozialen Medien und versuchen, heutige Stilmittel einfließen zu lassen."

"Ein Musiktheater das dezidiert politisch wie poetisch und prosaisch ist und voller Schönheit und Traurigkeit, Sehnsucht und Melancholie. Négar von Marie-Eve Signeyrole und Keyvan Chemirani handelt [...] von Frauen, die es wagen, gegen ein patriarchales, freiheitsraubendes Unrechtsregime aufzubegehren. [...] Marie-Eve Signeyrole erzählt die Geschichte dieser familiären, politischen und erotischen Verstrickung in ihrer genuinen filmisch-szenischen Ästhetik.[...] Sie gibt der Geschichte Luft und Leben sich zu entwickeln, lässt sie atmen, auf uns wirken.[...] In dieser Mischung aus Dokumentation und Fiktion, aus realen und imaginierten Bildern liegt der große Reiz dieses eindruckvollen, berührenden, nachdenklich stimmenden Abends. Négar [...] ist das Stück der Stunde. Und der Beweis dafür, dass politisches Musiktheater aus dem Geist Luigi Nonos keineswegs veraltet ist. Sondern möglich. Und wahnsinnig wichtig."

„Dieses Stück [...] trifft mitten ins Herz mit seinen Fragen nach Freiräumen in einem repressiven System und nach den Wunden, die Jahrzehnte der Gewalt in die Geschichten von Familien und Individuen schlagen. […] Es erschüttert nicht, weil es wahr ist, sondern weil es wahr sein könnte."

„Aktueller kann Musiktheater nicht sein. In Négar von Marie-Eve Signeyrole und Keyvan Chemirani geht es um die Protestbewegung im Iran. Eine beeindruckende Uraufführung. […] Négar leistet einen wichtigen Beitrag im Bestreben, das Format Oper zeitgemäß zu rekreieren. Signeyrole versucht eurozentristische Perspektiven zu überwinden und vielfältige szenisch-technische Mittel wie Projektion, Live-Video oder die bewegliche Nutzung des Raumes künstlerisch zu integrieren - und das erfolgreich."

„Das Publikum in der ausverkauften Tischlerei der Deutschen Oper war von dieser musikalisch-dramatischen Reise in den Iran restlos begeistert und bedankte sich mit Applaus und stehenden Ovationen."

"Signeyrole und der für den Film hinzugestossene Zusatzregisseur Laurent La Rosa machten damit im grossen Corona- Loch 2020 aus der Not eine Tugend. Machten also überhaupt etwas, das jetzt das Bühnengeschehen zum Teil natürlich doppelt, zum Teil drastischer (mehr Nähe, mehr Gewalt, mehr Schrecken) ausgestalten kann, das gelegentlich auch eigene Wege geht. Das aber immer ein Verstärker für die Oper ist, nie eine schwächliche Ablenkung. Im Gegenteil werden die Figuren umso stärker in Szene gesetzt [...]. Selbstverständlich wartet jetzt kein vernünftiger Mensch bis zum nächsten Jahr, sondern schaut und hört sich direkt wenigstens im Video diese bis in die Poren geglückte Entdeckung an."

"So etwas muss man erst einmal in Szene setzen können. [...] Dieser Film der Regisseurin Marie-Eve Signeyrole [...] entstand mit taktiler und sensibler Schnitt-Synchronie zur Partitur.[...]Das hätte [...] gründlich daeben gehen können und gelang doch bezwingend gut.[...] Denn ohne ins Geschmäcklerische zu fallen, knackte die Inszenierung die enorme Absturzgefährdung zwischen metaphorischer Erotik und subtiler bis drastischer Grausamkeit."

"Alles passiert gleichzeitig, und jeder Teil für sich ist toll gemacht. Dass das Theater Dortmund mit nur einer Kamera an nur drei Drehtagen im April [...] einen so grossartigen Film (Regie: Marie-Eve Signeyrole und Laurent La Rosa) mit beeindruckenden Großaufnahmen produziert hat, ist bemerkenswert.[...] Die Rarität anzuschauen lohnt unbedingt [...]."

"Die filmischen Aufnahmen verschmelzen mit der Musik zu einem beeindruckenden Erlebnis, das durch die großartigen Aufnahmen aus dem Schloss in Schwarz-Weiß-Optik nahezu monumentalen Charakter besitzt.[...] Marie-Eve Signeyrole gelingt mit der filmschen Umsetzung eine großartige Annäherung an einen Stoff, der in Deutschland relativ unekannt ist, und beinahe schon als franzöische Geschchtsstunde durchgehen könnte."

"[...] la prise de risque maximale pour laquelle Marie-Eve Signeyrole a opté dans son Rigoletto montpelliérain [...] C'est extrême mais brillant, avec un sens de spectacle qui force l'admiration."

" [...] nous retiendrons avant tout cette proposition scénique de Marie-Eve Signeyrole, surprenante et intéressante, qui a le don de nous rapprocher du héros et des personnages sans le pédantisme de certaines propositions contemporaines. Que l’on adhère ou non à la lecture faite ici, elle n’en demeure pas moins défendue aussi intelligemment qu’efficacement, et elle est servie par un plateau et une fosse qui font de cette soirée un spectacle complet et homogène, où chacun sert une réussite globale… qui le sert en retour."

"De l’audace encore de l’audace toujours de l’audace » serait réducteur pour décrire l’art et la manière de Marie-Ève Signeyrole. Ambitionnant de faire tout simplement plus ample connaissance avec Rigoletto, ce spectacle brillant, qu’on l’on aimerait revoir afin d’en vérifier la complexe mécanique [...]."

"En prenant l'idée du bouffon au pied de la lettre, la metteuse en scène et vidéaste française en fait un acteur comique populaire qui, dans un one-man-show masochiste et autodestructeur, utilise sa propre vie comme sujet. [...] le résultat se révèle captivant au niveau théâtral."

"Acclamations et huées ont accueilli à l’Opéra-Comédie de Montpellier “Rigoletto” dans une superbe mais clivante mise en scène de Marie-Eve Signeyrole [...] Marie-Eve Signeyrole dépoussière sans jamais donner dans la facilité [...] Dans cette [...] -“Rigoletto”-, elle réussit un véritable tour de force. [...] le nouveau public pour l’opéra, très jeune, qui émerge à Montpellier, a été conquis."

"Quant à la mise en scène, rien de ce que crée Marie-Eve Signeyrole ne laisse indifférent.[...] La virtuosité de Marie-Eve Signeyrole, est connue, comme son art consommé d’user des toutes les techniques contemporaines, assistée d'une équipe très professionnelle. Le spectacle fort, aux lumières agressives, ignore la simplicité, la sobriété. Il laisse pensif sinon pantois."

"This staging [...] delivers an original reading of the work, avoiding the two frequent pitfalls of such a dramaturgical reinvention. First, the concept is held coherently from start to finish, without giving in to ease and without running out of steam. It also manages to safeguard, even magnify, the emotions conveyed by the music."

"The staging of Marie-Eve Signeyrole,accustomed to incisive rereadings, could not be satisfied with a flat illustration of the libretto: we obviously do not find here a biblical hero with Herculean strength, Hebrews or Phillistins, it is a completely different story that is told to us.[...] Whatever one may think of this transposition, one can only admire the intelligence and quality of its realization.The sober sets mounted on a turret allow for fluid evolutions, and thanks to the ubiquitous cameramen, we can follow on a giant screen above the stage what happens simultaneously off stage. The direction of the actor, precisely highlighted by the video recordings with full face is of great finesse."

"Marie-Eve Signeyrole tells us about a couple torn apart by their different political affiliation[...], she managed to sustain the interest through a very sharp and cinematic use of the videos, most of which were made live and in close-up.[...] these videos highlight expressions, reactions, gestures, looks and diversify the optics, precisely where the work of staging seems to us the most accomplished and convincing."

"In Strasbourg, Marie-Eve Signeyrole is directing the opera by Camille Saint-Saens. Exhilarating!"

"A global work of a beautiful visual richness, always at the service of the work."

"Participatif et insolite, un "Don Giovanni" comme vous ne l'aviez jamais vu à l'opéra du Rhin [...] l'opéra de Strasbourg présente un "Don Giovanni" hors-norme [...]C'est une création originale et audacieuse."

“Les deux atouts de cette production bien de son temps sont son intelligence et sa vivacité, rehaussées par une utilisation virtuose de la vidéo en temps réel [...]”

"En abolissant les frontières entre scène et public, entre théâtre et réalité, Marie-Ève Signeyrole signe un spectacle opératique coup de poing d’un nouveau genre. Projet fascinant et risqué, soutenu par des chanteurs – acteurs pleinement investis [...]"

"Les mises en scène de Marie-Eve Signeyrole réservent toujours leur lot de surprises [...] voici une proposition audacieuse, de chair, de sang et de stupre, d’une force dramatique peu commune, approche dionysiaque, orgiaque, qui s’inscrit dans la descendance de l’Enlèvement au sérail de Calixto Bieito [...]."

"Das Einzige, was man schon nach wenigen Minuten dieses Spiels ahnt: dass man einer kongenialen Umsetzung des Don-Giovanni-Mythos in die Gegenwart beiwohnt."

"Un tel spectacle se vit en direct, avec une exceptionnelle excitation voire jubilation quand on parvient à se laisser prendre par son ambiance. Pendant ces trois pleines heures, les trouvailles et les idées se succèdent à un rythme vertigineux, depuis la simple et excellente formule comique de théâtre [...]jusqu’à des montages d’une diabolique subtilité.[...]
On notera aussi l’extrême virtuosité scénique du traitement de l’ensemble, y compris la gestion d’une certain aléatoire du direct, en particulier la beauté d’images vidéo qui font toujours extraordinairement sens et où les acteurs supportent à la perfection (ce qui est très rare) les plans rapprochés. Aucun fléchissement, voire au contraire un étau qui se resserre encore au second acte, jusqu’à une scène d’agonie finale d’une intensité suicidaire totalement bluffante, bien qu’ici aucune statue de pierre ne soit invitée."

"Signe et tu t’enrôles. Évitant le piège metoo que la frénésie sexuelle du séducteur pouvait susciter, Signeyrole interroge le désir, notre désir. Avec violence[...]
Participer et applaudir ce Don Giovanni performance qui célèbre la vie jusque dans ses pires excès est le plus bel hommage que le public et les artistes de l’Opéra du Rhin pouvaient rendre à Eva Kleinitz, son audacieuse directrice foudroyée par le cancer alors que ce spectacle était en gestation."

"L’Opéra de Strasbourg et Marie-Eve Signeyrole embarquent le public dans un Don Giovanni expérientiel, à la frontière entre l’opéra, le théâtre et la performance."

“Ici, c’est pour le meilleur, d’une force bouleversante, où le drama giocoso, avec ses deux versants, atteint une vérité dramatique exceptionnelle : L’opéra du désir.“

"Die junge französische Regisseurin Marie-Ève Signeyrole hat [...] diese Oper [...] mit Präzision und überlegenen technischen Mitteln sauber in die Gegenwart geholt."

"Inszeniert hat die Französin Marie-Eve Signeyrole, die die Solisten wie auch die Chormassen höchst musikalisch führte und dabei [...] jedem Sängerdarsteller spürbar Freiheiten ließ [...] eine geradezu spektakulär gut geratene Produktion dieser Saison."

"Die französische Regisseurin schmilzt den urdeutschen Mythos erst ein, bevor sie ihn wieder in Form gießt [...] Signeyrole spannt die einzelnen Szenen unter einen großen tiefenpsychologischen Bogen [...] Die Regisseurin schärft nicht etwa die Beziehungen zwischen Faust, Méphistophélès und Marguerite – sie verwischt vielmehr die Grenzen zwischen den Figuren."