Carlos Wagner

"Carlos Wagner gelang [...] mit dem Ottone ein imposanter Wurf."

"Besonders schön ist aber, wie fein und leicht sich Wagners Bewegungssprache gestaltet. Barockopern und ihre oft und auch hier behände agierenden Vertreterinnen und Vertreter sind dazu geeignet, überkandidelte Szenarien zu entwerfen. In Karlsruhe bleibt alles dezent. Ein Raum für den schönen Jammer, große Gesten, feine Mimik und das maßvolle, aber von Wagner nicht ernstlich in Frage gestellte Happyend."

"Wie Regisseur Carlos Wagner und sein Ausstatter Christophe Ouvard allerdings die Opulenz der Kostüme und die atmosphärische Wirkung blätternder Historie eines raffiniert wandlungsfähigen Bühnenraumes in eine Balance gebracht haben, ist eine Meisterleistung [...] Die Inszenierung ist ein Musterbeispiel dafür, wie man ohne Wachskerzenexotik den Protagonisten ihren Raum lassen und das Publikum mit einer sensibel erfundenen Historisierung faszinieren und wie man dennoch bei der Wer-mit-oder-gegen-Wen-Sache bleiben kann."

"Mit analytischer Scharfsicht führte er dem Festspiel-Premierenpublikum die psychische Struktur der Protagonisten vor Augen. In Körper, Haltung, Bewegung, Kostüme schärfte er den Blick für den emotionalen Konflikt [...]."

"Auch in Karlsruhe setzt Carlos Wagner auf erlesene und wohl überlegte szenische Bilder, auf eine feine Charakterisierung der Personen und eine stilisierte, nicht selten entschleunigte Bewegungsprache."

"Die Inszenierung des venezolanischen Regisseurs Carlos Wagner zeichnet sich vor allem durch seine exzellente Personenführung aus,[...] Am Schluss der Vorstellung gab es minutenlang Applaus des Publikums für [...] das gesamte Regie-Team."

"The production signed by Carlos Wagner and an excellent team of collaborators does not get lost in sidelines and immerses us in a sugar plantation of Caribbean air that makes another character of the narrative. The dance corps and a prominent group of actors offer a theatrical luxury. [...]
A production, in short, a must-see for its artistic quality [...]."

"[...] dank einer aussergewöhnlich gelungenen Inszenierung [...] eine Aufführung, die das dreiteilige Werk wie aus einem Guss erscheinen liess [...]. Die Regie von Carlos Wagner entwickelt sich ganz aus der Musik heraus. Da gibt es keine banalen Regieeinfälle, nichts Aufgesetztes, sondern nur tiefenscharfes Musikdrama. [...] mit subtilen Elementen erreichen Regisseur und Bühnenbildner eine dramatische Stringenz, die sich durch alle drei Akte zog."

"Wagners fabelhafte Personenführung ist präzise, verständlich bis ins Mitschwingende, Doppelbödige, und wird von allen Darstellern eindringlich umgesetzt. „Giann­i Schicchi“ gelingt voll Witz und Sarkasmus [...]So gelang dem Szene-Team mit optischer wie motivischer Geschlossenheit und nicht zuletzt durch die Verschiedenheit im erdigen, spirituellen und verlogenen Charakter der drei Einakter, was Puccini meinte: musikdramatisches Welttheater."

"Zu einer herausragenden Produktion am Tiroler Landestheater geriet Puccinis "Il trittico".[...] Genial zum musikalischen Konzept stehen in allen drei Einaktern die Regie und die Kostüme von Carlos Wagner sowie die fast minimalistisch anmutende Bühne von Christophe Ouvrard."

"Carlos Wagner baut mit seiner stimmigen Inszenierung, der klugen Lichtführung (Guido Petzold) und der Konzentration auf nur einen Raum eine Spannung auf, die sich nach drei Stunden in einem begeisterten Schlussapplaus entlädt."

"Dabei leisten Inszenierung und Dirigat in Göttingen das Beste, um dramaturgische Geschlossenheit zu suggerieren. Der Regisseur Carlos Wagner hält alle Figuren beständig in schlüssig motivierten Handlungen."

"[...] bei dieser Neuproduktion der Oper 'Lotario' war noch etwas anders bemerkenswert und sogar für die Rezeption von Barockopern wegweisend, nämlich die Art wie der Regisseur Carlos Wagner die langen Da-capo-Arien und plappernden Rezitative inszenierte, in denen merkwürdige Intrigen und Gefühlsaufwallungen verhandelt werden. Damit ist das Ermüdende gemeint, dass die vielstündigen Opern von Händel, Hasse und Co. sonst befrachtet. Carlos Wagner übersetzte die Musik und den Text, also die psychologische Verfassung der Protagonisten, in eine bestimmte Art von Körperlichkeit; er kreierte lebendige Skulpturen, die man sich fasziniert einfach anschauen konnte[...] Man erlebt ein reines Bewegungstheater[...] das von der Musik wie durch magnetische Kräfte angetrieben wird."

"Es ist eine ausgestellte und opulente Dekonstruktion des großformatigen Handlungsrahmens. [...] Damit bezieht auch das perfekt durchinszenierte Kammerspiel, das sich zwischen den Akteuren entspinnt, seine Spannung aus der zeitlichen Unbestimmtheit des Exemplarischen.[...] Im Laufe des Abends gelingen packende Porträts der Protagonisten, ganz gleich ob sie bei ihrem Grundcharakter bleiben oder auch eine Entwicklung durchmachen[...].“