Ted Huffman

"Leicht wäre es ja möglich, sich von der überbordenden Emotionalität [...] überwältigen zu lassen. Stattdessen bietet die Züricher Neuproduktion szenischen Minimalismus. [...] Die reduzierte Ästhetik [...] erzeugt [...] eine dramaturgisch produktive Spannung zur Musik Gounods [...]. Zum anderen führt Huffman die Darsteller hochpräzise, was einen der beinahe leere Bühnenraum wahrzunehmen hilft."

"Doch der amerikanische Regisseur Ted Huffman, bekannt geworden für seine einfachen, cleanen, aber eben auch cleveren Inszenierungen, die nichts verbiegen, aber Konflikte zuspitzen, ging in einem nüchternen Ambiente ohne große Gefühligkeit vor und ließ doch echte ehrliche Emotion entstehen."

"Die Inszenierung des amerikanischen Regisseurs Ted Huffman mit seiner Klarheit und der reduzierten Ästhetik des grossartigen Bühnenbildes von Andrew Liebermann ist umwerfend.[...] Auch mit dem Chor arbeitet Huffmann grossartig, schon lange nicht mehr so toll arrangierte Chorszenen gesehen."

"[...] Ted Huffman, der sich [...] hier wieder als ein Feinzeichner der Gesten, Stimmungen und Blicke erweist. Er benötigt dafür keine historisierenden Kulissen, [...] bloss ein paar Stühle, Durchgänge und kontrastierende Lichtwechsel [...]. Das richtet unseren Fokus noch stärker auf die emotionalen Spannungszustände des Liebespaars."

"Der Regisseur Ted Huffman erzählt die Geschichte von der [...] Liebe zwischen zwei jungen Menschen aus zwei verfeindeten Familien in einem neutralen Ambiente der Jetztzeit. Plüsch und Samt fehlen ebenso wie der Duck auf die Tränendrüse; an deren Stelle treten die Genauigkeit und die Empathie in der Ausgestaltung der handelnden Figuren [...] gewinnende Erscheinungen, denen das Mitgefühl ihrer Umgebung sicher ist."

Der Regisseur Ted Huffman und der Choreograf Pim Veulings lassen das kurze Vorspiel [...] mit einer atemberaubenden, fesselnden Exaktheit ablaufen, führen über zur [...] Introduktion durch den statisch kommentierenden Chor (inklusive aller Darsteller der Einzelrollen). Das ist dermaßen packend gemacht, dass man sofort in Gounods kongeniale Vertonung des unsterblichen hereingezogen wird – und darin beinahe atemlos verharrt. [...] Huffmans phänomenale Personenführung lässt sich bereits in dieser Eröffnungsszene beobachten (noch intensiver erlebt man sie, wenn man sich die Aufzeichnung der Premiere auf ARTE mit ihren vielen Nahaufnahmen ansieht)."

"[...] Regisseur Ted Huffman [...] erlaubt sich einen zielgerichteten Fokus, der ausnahmslos auf das Liebespaar gelenkt wird. [...] Ted Huffman bedient sich dabei lediglich eines einzigen, sehr minimalistischen Bühnenbildes, in dem die Freiheit der Interpretation und die Ausgestaltung der Handlung alleinige Sache der Akteure ist. Das [...] hat aber den grandiosen Effekt, dass Schauspiel und Gesang die absolute Pole-Position einnehmen und sich in ihrem jeweiligen Potenzial rundum entfalten können."

"[...] in Ted Huffmans asketischer und behutsamer Inszenierung."

"Diese Inszenierung besticht durch eine sensible Personenregie gepaart mit subtil musikalischer Gestaltung. Hier wird kein Regiekonzept exerziert, sondern der amerikanische Regisseur Ted Huffman verlässt sich allein auf die Figuren und ihre Musik.

"L'Incoronazione di Poppea was given a mesmerizing new staging by the director Ted Huffman that complemented a musical performance of dramatic engagement and great beauty.[...] the staging had a sweet simplicity that enabled a startling sense of reality to break through the artifice. With an interesting spin on Brechtian theatre, Huffman adapted the German theatre guru's conventions on epic theatre in shaping this production.[...].Yet whereas Brecht's objective was to discourage any emotional engagement with the action, Huffman used the presence of his players to do exactly the opposite. His ensemble crowded in close and kept the performing space alive with the tensions of human possibility. One felt that anything could happen there, and frequently it did."

"On a rarement vu à l’opéra une direction d’acteur aussi travaillée et juste. Tout en finesse, les interprètes plongent radicalement dans les enjeux de la fable, osent s’investir tout entier dans ces passions déchaînées [...].

Il faut saluer un travail et une complicité remarquable entre la mise en scène et la musique. On sent que metteur en scène et chef d’orchestre (ici Leonardo García Alarcón à la baguette) ont tous deux travaillé étroitement pour servir une chose commune : l’histoire. Et quand bien même le haut niveau et la qualité indéniable des voix des chanteurs, tous deux n’hésitent pas à les amener dans leurs retranchements. [...]

Il n’y a vraiment rien à redire dans cette mise en scène, cette distribution et cette orchestration magistrale dont on ne déniche aucun faux pas ou manque de goût. Nous avons ici le spectacle phare et qui dénote de cette saison au Festival d’Aix, et dont on suivra attentivement toute l’équipe artistique réunie autour de ce projet mémorable et savoureux."

"Cette réussite tient avant tout à la proposition scénique du metteur en scène Ted Huffman, dans une direction survitaminée, qui n’offre aux chanteurs qu’un plateau nu, un Espace vide, où ceux-ci doivent inventer et jouer leur rôle dans le dedans/dehors d’un personnage et comme une longue improvisation."

"La lecture du metteur en scène Ted Huffman souligne la modernité des Annales de Tacite, revues par le librettiste de Monteverdi (Giovanni Francesco Busenello). D’une modernité juvénile même ici, dans le sens le plus vivant du terme : par la réunion de jeunes interprètes et du concept théâtral contemporain qu’ils font vivre par eux-mêmes. [...] Le public réserve une longue et intense ovation à ce spectacle total et subtil, fondé sur une profonde compréhension du premier baroque, et qui tranche avec les pessimismes ambiants de notre époque [...]."

"The characters who feel the freshest at this year’s Aix Festival are populating Ted Huffman’s vivid staging of Monteverdi’s “L’Incoronazione di Poppea.” Almost 400 years old, “Poppea” is startlingly contemporary in the gray zone of morality it occupies.[...]
Sexy onstage sex may be even rarer than sexy sex writing, but Huffman has guided his cast in scenes that are genuinely seductive, heated by Monteverdi’s exquisitely sensual music. The secret? For all its bare bodies and physical contact, this modern-dress (and undressed) production, which opened on Saturday, realizes that eroticism comes not just from lovers pawing each other, but also from distance. Similarly, having the performers spend their time between scenes at the sides of the stage, watching their fellow singers, somehow increases our sense of the characters’ depth and reality." 

"[...]die hoch konzentrierte, perfekt gearbeitete Inszenierung von Ted Huffmann (Regie), Andrew Lieberman (Bühnenbild) und Franck Evin (Lichtgestaltung) [...]."

"Zusammen mit seinem Austatter-Duo hat der Regisseur Ted Huffman eine ungemein saubere, intelligente beinahe dietätisch sparsame und doch auch suggestionskräftige Inszenierung besorgt, die dem Werk bestmöglich zudient."

"[...] un spectacle somptueux avec des personnage richements esquissés.[...] On sort de l'Opéra de Zürich impressionné par la maestria avec laquelle le metteur en scène ressuscite le temps de Vermeer et interroge le mystère de la création artistique."

"Ansonsten erzählt Ted Huffman das sehr, sehr schnörkellos, [...] gradlienig [...] eine wunderbare Personenführung [...] alles sehr überzeugend, wie man die Geschichte erzählt bekommt."

"Diese Szene [...] lebt ganz durch Musik, durch das subtile Licht und die sprechenden Blicke. Das ist fantastisch gemacht. Die Konzentration auf die Protagonisten, die quasi "nackt " (ohne Requisiten und Bühnenprospekte) auf der dunklen Bühne stehen, verleihen dem Stück die von mir so intensiv erlebte Sogwirkung. Spannendes zeitgnössisches Musiktheater, auch szenisch auf höchstem Niveau."

"Die Regie ist rigoros im Weglassen, und sie folgt im Understatement auch der musikalischen Eigenart und der Dramaturgie dieser Oper.[...] Das Geschehen ist der gewöhnlichen Wirklichkeit entrückt in eine Sphäre der Poesie.[...] In diesem Sinne lässt sich von einem schönen Abend sprechen, der den Mut und das große künstlerische Aufgebot des Opernhauses belohnt."

"Eine ungemein gelungene, beklemmende Bühnenerzählung der Romanvorlage sowie gleichzeitig bewegende Umsetzung als Musiktheater."

"Regisseur Ted Huffman erzählt die Handlung gradlinig und eindringlich, mit ausgesprochenem Sinn sowohl für die Ruhepunkte der Musik als auch für ihre Verve [...]."