Ted Huffman

"Ein zeitgenössisches, opulentes, esoterisches Musiktheater mit einem Ensemble faszinierender Multitalente verführt dazu, sich in die Fantasiewelt eines untergehenden Imperiums einzulassen, wo Märchen und Mythen zu einem Manifest des Überlebens werden."

"In Erinnerung bleibt vor allem die zugleich tiefsinnige, aber stets spielerisch humorvolle, auch augenzwinkernde künstlerisch farbenreiche Umsetzung.“

"The choreography may have looked like a group of friends improvising a story, but Huffman’s production was meticulously plotted, and the sexually ambivalent changes of costume were magically achieved."

"The show itself is extremely abstract and avant-garde.[...] The Faggots and Their Friends Between Revolutions has real power and impact amongst the chaos.[...] One moment, it is eerie and heartbreaking, the next it is joyous and stirring- but the quality never wains.[...] Radical and playful, The Faggots and Their Friends Between Revolutions brings together theatre, dance and song for the ultimate anarchic bedtime story."

"[...] a show that somehow manages to be both grittily DIY and sensuously extravagant.[...] Taken as a whole, the show is at times both baffling and chaotic – but served up with such raw energy and panache, it’s also irresistibly, unforgettably compelling."

"[...] this 90-minute musical theatre masterpiece does not rewrite history, it radically retells it. [...] Arty, but accessible, this Manchester International Festival production is fun while thought-provoking.[...] Prepare for passion, poignancy and pithiness in a performance featuring creative costumes, a selection of sounds and dynamic dancing."

"Leicht wäre es ja möglich, sich von der überbordenden Emotionalität [...] überwältigen zu lassen. Stattdessen bietet die Züricher Neuproduktion szenischen Minimalismus. [...] Die reduzierte Ästhetik [...] erzeugt [...] eine dramaturgisch produktive Spannung zur Musik Gounods [...]. Zum anderen führt Huffman die Darsteller hochpräzise, was einen der beinahe leere Bühnenraum wahrzunehmen hilft."

"Doch der amerikanische Regisseur Ted Huffman, bekannt geworden für seine einfachen, cleanen, aber eben auch cleveren Inszenierungen, die nichts verbiegen, aber Konflikte zuspitzen, ging in einem nüchternen Ambiente ohne große Gefühligkeit vor und ließ doch echte ehrliche Emotion entstehen."

"Die Inszenierung des amerikanischen Regisseurs Ted Huffman mit seiner Klarheit und der reduzierten Ästhetik des grossartigen Bühnenbildes von Andrew Liebermann ist umwerfend.[...] Auch mit dem Chor arbeitet Huffmann grossartig, schon lange nicht mehr so toll arrangierte Chorszenen gesehen."

"[...] Ted Huffman, der sich [...] hier wieder als ein Feinzeichner der Gesten, Stimmungen und Blicke erweist. Er benötigt dafür keine historisierenden Kulissen, [...] bloss ein paar Stühle, Durchgänge und kontrastierende Lichtwechsel [...]. Das richtet unseren Fokus noch stärker auf die emotionalen Spannungszustände des Liebespaars."

"Der Regisseur Ted Huffman erzählt die Geschichte von der [...] Liebe zwischen zwei jungen Menschen aus zwei verfeindeten Familien in einem neutralen Ambiente der Jetztzeit. Plüsch und Samt fehlen ebenso wie der Duck auf die Tränendrüse; an deren Stelle treten die Genauigkeit und die Empathie in der Ausgestaltung der handelnden Figuren [...] gewinnende Erscheinungen, denen das Mitgefühl ihrer Umgebung sicher ist."

Der Regisseur Ted Huffman und der Choreograf Pim Veulings lassen das kurze Vorspiel [...] mit einer atemberaubenden, fesselnden Exaktheit ablaufen, führen über zur [...] Introduktion durch den statisch kommentierenden Chor (inklusive aller Darsteller der Einzelrollen). Das ist dermaßen packend gemacht, dass man sofort in Gounods kongeniale Vertonung des unsterblichen hereingezogen wird – und darin beinahe atemlos verharrt. [...] Huffmans phänomenale Personenführung lässt sich bereits in dieser Eröffnungsszene beobachten (noch intensiver erlebt man sie, wenn man sich die Aufzeichnung der Premiere auf ARTE mit ihren vielen Nahaufnahmen ansieht)."

"[...] Regisseur Ted Huffman [...] erlaubt sich einen zielgerichteten Fokus, der ausnahmslos auf das Liebespaar gelenkt wird. [...] Ted Huffman bedient sich dabei lediglich eines einzigen, sehr minimalistischen Bühnenbildes, in dem die Freiheit der Interpretation und die Ausgestaltung der Handlung alleinige Sache der Akteure ist. Das [...] hat aber den grandiosen Effekt, dass Schauspiel und Gesang die absolute Pole-Position einnehmen und sich in ihrem jeweiligen Potenzial rundum entfalten können."

"[...] in Ted Huffmans asketischer und behutsamer Inszenierung."

"Diese Inszenierung besticht durch eine sensible Personenregie gepaart mit subtil musikalischer Gestaltung. Hier wird kein Regiekonzept exerziert, sondern der amerikanische Regisseur Ted Huffman verlässt sich allein auf die Figuren und ihre Musik.

"L'Incoronazione di Poppea was given a mesmerizing new staging by the director Ted Huffman that complemented a musical performance of dramatic engagement and great beauty.[...] the staging had a sweet simplicity that enabled a startling sense of reality to break through the artifice. With an interesting spin on Brechtian theatre, Huffman adapted the German theatre guru's conventions on epic theatre in shaping this production.[...].Yet whereas Brecht's objective was to discourage any emotional engagement with the action, Huffman used the presence of his players to do exactly the opposite. His ensemble crowded in close and kept the performing space alive with the tensions of human possibility. One felt that anything could happen there, and frequently it did."

"On a rarement vu à l’opéra une direction d’acteur aussi travaillée et juste. Tout en finesse, les interprètes plongent radicalement dans les enjeux de la fable, osent s’investir tout entier dans ces passions déchaînées [...].

Il faut saluer un travail et une complicité remarquable entre la mise en scène et la musique. On sent que metteur en scène et chef d’orchestre (ici Leonardo García Alarcón à la baguette) ont tous deux travaillé étroitement pour servir une chose commune : l’histoire. Et quand bien même le haut niveau et la qualité indéniable des voix des chanteurs, tous deux n’hésitent pas à les amener dans leurs retranchements. [...]

Il n’y a vraiment rien à redire dans cette mise en scène, cette distribution et cette orchestration magistrale dont on ne déniche aucun faux pas ou manque de goût. Nous avons ici le spectacle phare et qui dénote de cette saison au Festival d’Aix, et dont on suivra attentivement toute l’équipe artistique réunie autour de ce projet mémorable et savoureux."

"Cette réussite tient avant tout à la proposition scénique du metteur en scène Ted Huffman, dans une direction survitaminée, qui n’offre aux chanteurs qu’un plateau nu, un Espace vide, où ceux-ci doivent inventer et jouer leur rôle dans le dedans/dehors d’un personnage et comme une longue improvisation."

"La lecture du metteur en scène Ted Huffman souligne la modernité des Annales de Tacite, revues par le librettiste de Monteverdi (Giovanni Francesco Busenello). D’une modernité juvénile même ici, dans le sens le plus vivant du terme : par la réunion de jeunes interprètes et du concept théâtral contemporain qu’ils font vivre par eux-mêmes. [...] Le public réserve une longue et intense ovation à ce spectacle total et subtil, fondé sur une profonde compréhension du premier baroque, et qui tranche avec les pessimismes ambiants de notre époque [...]."

"The characters who feel the freshest at this year’s Aix Festival are populating Ted Huffman’s vivid staging of Monteverdi’s “L’Incoronazione di Poppea.” Almost 400 years old, “Poppea” is startlingly contemporary in the gray zone of morality it occupies.[...]
Sexy onstage sex may be even rarer than sexy sex writing, but Huffman has guided his cast in scenes that are genuinely seductive, heated by Monteverdi’s exquisitely sensual music. The secret? For all its bare bodies and physical contact, this modern-dress (and undressed) production, which opened on Saturday, realizes that eroticism comes not just from lovers pawing each other, but also from distance. Similarly, having the performers spend their time between scenes at the sides of the stage, watching their fellow singers, somehow increases our sense of the characters’ depth and reality." 

"[...]die hoch konzentrierte, perfekt gearbeitete Inszenierung von Ted Huffmann (Regie), Andrew Lieberman (Bühnenbild) und Franck Evin (Lichtgestaltung) [...]."

"Zusammen mit seinem Austatter-Duo hat der Regisseur Ted Huffman eine ungemein saubere, intelligente beinahe dietätisch sparsame und doch auch suggestionskräftige Inszenierung besorgt, die dem Werk bestmöglich zudient."