David Hermann

"Spannenderweise gelingt es der Regie [...] zu beeindrucken, erfasst sie das Werk doch allemal in seinem Wesen.[...]. In Kombination mit einer überdeutlich psychologisch fundierten und ganz aus dem Geist der Musik Wagners herausgearbeiteten Personenregie gelingt dem Regisseur zwar eine Regiearbeit sehr spezifisch eigenwilliger Art, wovon am Ende aber überaus starke, ja bisweilen beklemmende Bilder in Erinnerung bleiben [...]."

"The conflict within Tannhäuser was [...] staged most effectively and, in some respects, brilliantly.[...] Hermann’s production was so compelling in its presentation of the dramatic conflicts between the protagonists that I left the theatre with the conviction that Wagner’s original purpose had been very well served [...].[...] an evening of epic stagecraft had been combined with musical accomplishments of the highest quality."

"Wie geht es weiter nach der Befreiung? Um diese Frage dreht sich David Hermanns Inszenierung [...] Und seine Prognose ist keine gute [...] Mit dieser Lesart arbeitet Hermann nicht einmal gegen die Musik. [...] Mit versammelten Kräften arbeitet Ludwig van Beethoven gegen die Frage nach der Glaubwürdigkeit an, im Hohlraum hinter der Musik entdeckt der Regisseur den Spielraum für seine Interpretation. Wo Beethovens Musik hingegen ganz bei sich ist, da räumt ihr David Hermann den Platz ein, der ihr gebührt."

"Der neue Fidelio von David Hermann [...] zeigt eindrucksvoll, wie die Revolution ihre Kinder frisst.[...] Es ist ein spannender und zum Nachdenken anregender Ansatz des Regisseurs, der vieles zu bieten hat [...]."

"Hermanns Idee, die beiden Akte über die Zeit von 1913 bis 1950 hinweg spielen zu lassen, besitzt etwas Bestechendes. Der entwicklungspsychologische Ansatz im Stück spiegelt sich in der Entwickling jener Zeit wider [...] Wie jene Schlafwandler in Christopher Clarks Analyse der Ursachen des Ersten Weltkriegs stolpern Ferrando, Guglielmo und auch der zynische Antonio in diese Katastrophe, die auch eine solche für ihre Beziehungen sein wird. In den 1920-iger Jahren steuert das Speil seinem lasziven Höhepunkt zu. Am Ende sind sämtliche Akteure durch innere wie äussere Wirren beschädigt - und es wartet auf sie die Tristesse der Nachkriegsjahre. Es sieht ganz danach aus, als habe David Hermann diese Oper ihren Kritikern gegenüber vollends rehabilitiert."

"Vier Stücke von Arnold Schönberg und Frank Martin werden an der Oper Frankfurt durch David Hermann zu einem Abend verschmolzen. Überraschend wird das ein großer Wurf."

"David Hermann fügt an der Frankfurter Oper drei Werke von Schönberg mit Frank Martins „Jedermann“-Monologen zu einer verblüffend stimmigen Erzählung des Scheiterns von Beziehungen."

"Kein Trost, aber großes, kluges, wirkungsvolles Musiktheater [...]."

"Abschied in der Stunde des Erkennens und Sterben in Schönheit werden in David Hermanns subtiler Inszenierung sehr deutlich."

"[...] Brechungen zwischen grotesker Komik, Weltschmerz und versonnener Gefühlsinbrunst, zwischen gesellschaftlichem Überdreht-Sein und ehrlicher Empfindung verfolgt auch die feinfühlig austarierte Regie von David Hermann [...]: nobel, distinkt und dennoch deutlich deutend, ein Märchenstoff am Abgrund, der seine poetischsten Momente im Duett von Cendrillon und Prinz erhält, wenn das suchende Paar einander nicht sehen, nur hören kann."

“[...] die neugewonnene ‘Lohengrin’-Leichtigkeit nutzen Hermann und sein Team auch für intelligente Analyse. Keine blosse Schablonen-Parade ist das, hier wird an der Charakterschärfung gearbeitet. Am besten zeigt sich das weniger im bildmächtigen Grossformat, sondern in kleinen Momenten. Viel Hintersinniges gibt es zu beobachten[...] Auf raffinierte Weise holt die Aufführung[...] Wagner-Fremde ins Stück und biete Insidern dennoch genug Gedankenfutter.“

"Es macht ungeheuer gute Laune, diesem "Lohengrin" zu folgen, es ist kurzweilig, spannend, witzig […] ein Riesenerfolg für das Staatstheater Nürnberg."

"[...]kongeniale Inszenierung der "Ariadne auf Naxos"[...] Nur selten haben Opernregisseure noch den Mut, simple Bilder zu erfinden [...] David Hermann verzichtet in seiner neuen Lesart der "Ariadne auf Naxos" ganz aufs Aktualisieren oder Politisieren [...] Er erzählt nur [...] mit den schlichtesten, ältesten Mitteln des Theaters [...] Es sind diese zarten Zitate [...], die aus Hermanns kongenialer Mehrfachübermalung von einem der schönsten aller musikalischen Palimpseste eine Sensation machen."

"Ausgehend von der Polystilistik der Partitur und der Verschiedenheit der Figuren hat sich der Regisseur für vier Spielebenen entschieden, die verschiedene Opernstile zitieren: Die kindlich-naive Welt eines Kinderstücks, das große klassisch-historische Bühnentableau, die analytisch-moderne Opernebene und komödiantische Elemente prallen aufeinander und verstärken – betont durch entsprechende Kostüme – die Reibungspunkte der Figuren. Für David Hermann ist „Schade, dass sie eine Hure war“ eine „Essenz des Opernhaften“, eine Farce, die sich spielerisch und zitathaft nicht nur mit dem Opernsujet, sondern auch mit dem Genre Oper auseinandersetzt."

"Regisseur David Hermann zeigte das Gemetzel als flotten Rundgang durch 400 Jahre Theatergeschichte [...] Das alles war weniger verwirrend, als es sich anhört, weil David Hermann sehr starke, eindeutige Sinnbilder fand."

"Wenn dann noch David Hermann eine klare und direkte Inszenierung mit ausgefeilter Personenregie und raffinierten Verbindungslinien zwischen den heterogenen Teilen der Oper beisteuert, dann sind alle Voraussetzungen für einen gelungenen Premieren-Abend gegeben [...] Eine gelungene, schlüssige Regiearbeit von David Hermann."

"[..]dass man[…] mit David Hermann auf einen Regisseur zurückgriff, der nicht nur die Fähigkeit zu bildlichen Verklammerungen gegensätzlicher Welten, sondern auch zu differenzierter Personenführung besitzt […] Mit großem Geschick und ebensolcher Sinnfälligkeit werden […] die fortwährenden Brüche zwischen dem Heroischen und dem Heiteren, zwischen dem Rokokohaften und der antikischen Seite, ausgespielt. Als eigentliche Qualität erweist sich dabei Hermanns Vermögen, auch große Sängerpersönlichkeiten […] in dieses widerspruchsvolle Gesamtgefüge einzubeziehen."

"Der Regisseur David Hermann umrandet jede einzelne Figur stark und schafft damit ein stimmiges Gesamtbild. Ihm gelingt es, Strauss’ und Hofmannsthals Satire zeitlos wirken zu lassen."

"Der Regisseur David Hermann hat an der Frankfurter Oper mit den drei frühen Einaktern von Ernst Krenek vor einem Jahr Modellbeispiele einer dezidiert heterogenen Ästhetik mit klaren Genre-Kontrasten geliefert; nun ist mit Janáček das Gegenteil gefragt, was ihm nicht minder eindrucksvoll gelingt.[...] Bei aller Drastik im Detail behält Hermanns Inszenierung im Bühnenbild von Johannes Schütz ihre konsistente Intensität, wobei aufgeputschte Gefühligkeit durch ein Stuhl-Gebirge auf der Bühne nüchtern konterkariert wird. [...] Insgesamt ist hier eine Aufführung von hoher Dringlichkeit gelungen, szenisch wie musikalisch packend[...]"

"David Hermann als Regisseur [arbeitete] nun in Frankfurt ebenfalls gegen auf der Hand liegende oratorische Tendenzen, hatte dabei auch weniger Skrupel vor Eingriffen, und das „Totenhaus“ geriet dabei – oberflächlich gesagt – um einiges bunter.[...] Einige der Narrationen und Phantasien der Gefangenen werden altrussisch-farbenfroh und grotesk bebildert. Dadurch erzwingt die dramaturgische Balance, um nicht ins Pittoreske zu gleiten, die Umdeutung der „Theater auf dem Theater“-Sequenz (2.Akt), sonst oft eine verkrampft aufgeheiterter Feiertagsinsel im Einheitsgrau des Lageralltags; Hermann macht daraus, sehr eindringlich, ein sadistisches Ritual des Kollektivs.[...] David Hermann erreicht auch mit der dramatischen Belebung der drei großen Erzählerpartien packende Wirkungen."

"[...]weil die Oper Frankfurt Leoš Janáčeks Werk in einer erst letztes Jahr neu veröffentlichten Fassung letzter Hand präsentiert, also ohne den Weichzeichner späterer Bearbeitungen, ohne einen Hauch Zuversicht, ist der Gesamteindruck von niederschmetternder Intensität. Eine grandiose Inszenierung[...]"

"An der Oper Frankfurt ist dem Regisseur David Hermann jetzt eine bildstarke Inszenierung geglückt.[...] Auch wenn der deutsch-französische Regisseur David Hermann die Geschichte zeitlos sieht und wunderbare, durch schillerndes Licht oft surreale Bilder erfindet, stellt er einen aktuellen Bezug her.[...] David Hermann gelingt in seiner Inszenierung von Janáčeks sicher bizarrster und politischster Oper ein beklemmend spannendes Agieren mit allen Beteiligten ohne plakative Aktualisierung. Die Bilder wirken lange nach."

"En plaçant Ariane à Naxos entre tragédie grecque et pastoraledu siècle des lumières, David Hermann réalise intelligemment l’impossible synthèse des influences disparates de cet opéra composite."

"De David Hermann, on savait qu’on pouvait compter sur un spectacle intelligent, mais aveccette Ariane à Naxos nancéenne, l’intelligence prend la forme d’une limpidité, d'une beauté et d'une poésie que l’on n’attendait pas forcément."

"Einen beeindruckenden Premierenreigen hat das Opernhaus Zürich in der Spielzeit 2015/16 hingelegt. Mit einer ebenso starken wie radikal in die Werkstruktur eingreifenden "Entführung aus dem Serail" in der Regie von David Hermann setzt das Haus unter der Leitung von Andreas Homoki weiter auf individuelle Regiehandschriften und unbequeme Sichtweisen. Gut so.[...] Hermann präpariert, im Gegensatz zum gegenwärtig allzu naheliegenden Diskurs über Kulturkonflikte (Westen/Orient, Christentum/Islam) den eigentlichen Kern des Werks heraus: die Liebes- und Treuefrage, konzentriert auf Belmonte und Konstanze. Pedrillo und Blonde sind ihre Doppelgänger, Emanationen ihrer Gedanken werden zu Projektionen.[...] Mit verblüfender Schlüssigkeit verengt Hermann das Geschehen auf das Eifersuchtsdrama.[...]Hermanns Episierung der Spielopernklippklapptechnik klappt ebenso reibungslos wie effizient."

"Ein starker Start in jeder Beziehung[...]Der akustischen Motivpräsentation steht nämlich - sah man's je? - eine optische zur Seite: Der Regisseur David Hermann initiierte eine stumme Parallelaktion, die den Blick voraus visualisierte, auf die hier in die Wege geleitete 'Ring'-Katastrophe. Und dieser Zug wiederum ergibt eine mitunter hoch amüsante Dialektik[...]Kurz, Hermann macht den 'Vorabend' zum 'Ring' gewandt erzählend zur Hauptsache."

"An Konsequenz mangelt es nicht, auch nicht an kleinen Freuden für Wagner-Freunde und nicht an regelrechter Exegese[...]Bei Wagner und Hermann helfen die Leitmotive. Das ist beeindruckend und in dieser Ausführlichkeit hoch originell[...]Gekonnt überhaupt die Personenführung."

"Das unentrinnbare Schicksal drängt sich bei dieser Inszenierung in unheimlicher Weise hervor. Die Handlung wird dabei direkt mit den Leitmotiven verknüpft – ganz so, wie Richard Wagner es wollte. Wotan sieht die Folgen seines Tuns schon zu Beginn der Tetralogie. Das ist bei Hermann ein ungewöhnlich spannender Vorgang. An einigen Stellen scheinen wichtige Situationen des späteren „Rings“ auf und konfrontieren ihn mit den fatalen Folgen seines Handelns. Das Werk entwickelt bei dieser Aufführung eine Eigendynamik. [...]Das alles zeigt Hermann in drastischen und bewegenden Bildern, die sich tief ins Gedächtnis bohren. [...]Unwirkliche Vorgänge ergänzen gleichsam die Realität. Die Raum-Zeit-Einheit wird so in ein Rechts und ein Links aufgeteilt. Das Nebeneinander geht bei Hermann in eine höhere Dimension über, Das ist ganz ungewöhnlich und eröffnet neue Sichtweisen."

"Das Bühnenbild war eher minimalistisch, die Musik dafür umso gewaltiger. Der Regisseur David Hermann brachte [...]die Oper „Das Rheingold” von Richard Wagner auf die Bühne - und setzte dabei vor allem darauf, Bilder im Kopf der Publikums zu erzeugen.
Regisseur Hermann inszenierte ein überzeugendes[...] Kammerspiel. Mit Liebe zum Detail wurden die Rangeleien[...] der Götterfamilie auf die Bühne gebracht."