June 2024
"Und die Neue Musik-Spezialistin Noa Frenkel gestaltet mit ihrem eisklaren Alt Oskar Loerkes Gedicht "Die Laubwolke" als berückendes Solo. Elegisch schwingen die Klangflächen, wenn sie von herbstlichen Lichtern kündet, die Stimme aus höchsten Höhen in tiefste Tiefen stürzend und wieder erhebend, mühelos wie ein Vogelflug."
Berliner Morgenpost, K. Kobayashi, Shall I build a dam? - Deutsche Oper Berlin
June 2024
"Noa Frenkel und Chiara Annabella Feldmann brillieren als Virtuosinnen der feinsten allmählichen Übergänge vom Flüstern ins Ächzen, vom Raunen ins vage Singen, des verheißungsvollen Schreitens und Tänzelns zwischen bedeutungsschwangeren Verrichtungen."
concerti.de, K. Kobayashi, Shall I build a dam? - Münchener Biennale
November 2023
"[...] the standout piece of the festival’s opening weekend was the UK premiere of Rebecca Saunders’ Us Dead Talk Love (2021) [...] featuring the outstanding vocal virtuosity of Noa Frenkel. [...] Frenkel’s voice soared and writhed, matching the ensemble in variety of timbre and rhythmic agility.
journalofmusic.com, R.Saunders, Us Dead Talked Love - Huddersfield Contemporary Music Festival
November 2023
"[...] Us Dead Talk Love [...] a stream of consciousness about the body and its flesh, which Saunders matches to an increasingly histrionic vocal line, composed for the spectacular virtuosity of the contralto Noa Frenkel, "
theguardian.com, R.Saunders, Us Dead Talked Love - Huddersfield Contemporary Music Festival
October 2023
"Das Hauptwerk des Konzertes war aber „Us Dead Talk Love“ der renommierten Rebecca Saunders [...]. Dargeboten [...] von der Stimmkünstlerin und Altistin Noa Frenkel, was ein Ereignis für sich darstellte.
krone.at, R. Saunders, Us Dead Talk Love - Bludenzer Tage Zeitgemäßer Musik (Ensemble Nikel)
October 2023
"Den Höhepunkt des Abends stellte Rebecca Saunders „Us Dead Talk Love“ nach einem Text von Ed Atkins dar. Die emotionale Sprach- und Gesangstechnik von Noa Frenkel, die Kommunikation der Musiker mit der Sängerin und die reflektierenden Instrumentalpassagen boten spannungsgeladene Hörerlebnisse. Abschnittweise wirkte die Sängerin wie in Konfrontationsstellung zu den Ensemblemusikern, so dass sich ein intensives Kräftemessen entwickelte."
kulturzeitschrift.at, R. Saunders, Us Dead Talk Love - Bludenzer Tage Zeitgemäßer Musik (Ensemble Nikel)
May 2023
"Noa Frenkel's love of science fiction is refelecetd in her stunning interpretation of a series of works for solo contralto voice with electronic treatments by Sebastian Schottke.[...] These are elegantly crafted scored electronics, meticulously navigated by Frenkel, enriching her perfromance with the intimate feel of a duet with her sonic avatar self."
The Wire Magazine, Nono/Biro/Kyreakides/Czernowin/Lucier/Shaw, Longing and Belonging - Berliner Festspiele (MärzMusik)
November 2022
"Noa Frenkel verströmt als Prinzessin Amba hingegen weit ausgreifendes Melos, dessen Eindringlickeit in der Konfrontation mit dem Widersacher noch bedeutend anwächst."
Opernwelt, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
October 2022
"Dans un rôle complexe et contrasté, entre féminité violentée et virilité puissante et vengeresse, la mezzo-soprano Noa Frenkel se révèle époustouflante et dotée de moyens très amples, y compris lorsqu’elle est obligée de passer d’un registre à l’autre ; graves caverneux alternent avec les aigus percutants, avec toute la détermination et la pureté qu’exige le personnage."
forumopera.com, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"[...] la vaillante Amba de Noa Frenkel (contralto) est époustouflante dans une prestation qui parait conjuguer la détermination de Turandot (Puccini), la sensibilité d'Aida (Verdi) est, en fine, les tourments de Faust (Gounod) puisqu'elle se perd dans les ténèbres de la virilité. Un role apart mais universel, emblématique de cet opèra qui transcende une réflexion sur le genre, humain ou lyrique."
Le Monde, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"[...] la fureur de la princesse Amba (excellente Noa Frenkel) [...]."
OperaOnline, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"[...] la mezzo israélienne Noa Frenkel se joue de cette androgynie en interprète affutée de « la contemporaine », capable de passer du chanté au parlé dans un même souffle."
diapasonmag.fr, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"La partition réserve les plus grandes difficultés vocales au personnage d’Amba, interprétée par la mezzo-contralto: elle doit jongler entre l’ombre de ses graves et la puissance de ses aigus, surtout lorsque sa réincarnation masculine la fait passer d’une voix parlée profonde à des sauts chantés aigus avec virtuosité."
olyrix.com, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"Toutefois, l’Amba du mezzo-soprano Noa Frenkel [...] est touchante, par l’ampleur du chant par lequel s’exprime la puissance androgyne du personnage qui finalement triomphe un court instant avant de disparaître pour toujours."
anaclase.com, Th. Pécou, Until the Lions - Opéra national du Rhin
September 2022
"Noa Frenkel ragt heraus im Part der dunklen Mahnerin und Warnerin Kassandra [...]."
nachtkritik.de, J. Arnecke, Welcome to Paradise Lost - Deutsches Nationaltheater Weimar (WP)
July 2022
"Mit großer sängerischer und schauspielerischer Aussage gestaltete die Altistin Noa Frenkel ihre Doppelrolle als Josefina und Alfild. Eindrücklich stellte sie die Mütter der Kinder mit ihrer Körpersprache und Stimmführung dar: einesteils die psychisch kranke Alfild und andernteils die sprachlos scheiternde, kaltherzige Josefina."
kulturzeitschrift.at, J. Kalitzke, Kapitän Nemos Bibliothek - Bregenzer Festspiele
July 2022
"[...] Musik, die für die unterschiedlichen Handlungsstränge je eigene Klangwelten findet – das reicht von Assoziationen an Bach-Choral und Passionsgeschichte über irrwitzige Vokaleinlagen für die psychisch kranke Mutter Alfild (großartig: Noa Frenkel) [...]."
suedkurier.at, J. Kalitzke, Kapitän Nemos Bibliothek - Bregenzer Festspiele
July 2022
"[...] während Noa Frenkel in der Doppelrolle der Mütter in Abgründe blicken lässt. Ihre verstörende Wahnsinnsszene, in der Alfild glaubt, ein Pferd zu sein, ist [...] der Höhepunkt der Aufführung."
Opernwelt, J.Kalitzke, Kapitän Nemos Bibliothek - Schwetzinger SWR-Festspiele
May 2022
"Die Altistin Noa Frenkel in der Doppelrolle der beiden Mütter fasziniert durch das ungeheuer breite Ausdrucksspektrum ihrer Stimme."
Südwestpresse Ulm, J. Kalitzke, Käptn Nemos Bibliothek (WP) - Schwetzinger Festspiele
May 2022
"Josefinas Bigotterie und Alfhilds Kindheitstrauma eines sexuellen Missbrauchs, aus dem sie in die Fantasiewelt entflieht, werden von der israelischen Altistin Noa Frenkel eindrucksvoll verkörpert."
Ludwigsburger Kreiszeitung, J. Kalitzke, Käptn Nemos Bibliothek (WP) - Schwetzinger Festspiele
May 2022
"Die dem Wahnsinn erfallene Alfhild wird in ihrem blasphemische Provokationen ausschleudernden Furor durch Noa Frenkel erschreckend glaubhaft verkörpert."
Die Rheinpfalz, J. Kalitzke, Käptn Nemos Bibliothek (WP) - Schwetzinger Festspiele
May 2022
"Permanente Kakophonie beherrscht den Alltag etwa in der Familie von Sven (Reuben Willcox) und seiner geistig verwirrten Frau Alfhild (sehr eindringlich: Noa Frenkel).
Badische Zeitung, J. Kalitzke, Käptn Nemos Bibliothek (WP) - Schwetzinger Festspiele
January 2022
"Ein, vielleicht das Highlight war dagegen Rebecca Saunders 'Us Dead Talk Love'. Richtig krass: die Kontra-Altistin Noa Frenkel, die sich mit einer, nein drei, sieben, gefühlt dreizehn Stimmen durch die Partitur knurrt, keucht, schreit und sirrt. Und wie eine Gewitterwolke an ihrer Seite: Das vierköpfige Ensemble Nickel. Ein musikalischer Exorzismus zur Sonntagsmessenzeit. Zum Niederknien."
br24, R. Saunders, Us Dead Talk Love - Donaueschinger Musiktage
June 2021
"The result of the production of singer Noa Frenkel, Sebastian Schottke and the ZKM | Hertz-Lab is as brilliant as you can interweave fixed and interactive visuals as well as sounds and music, spoken and written texts into 60 minutes of breathtaking performance. In a triptych projection, Frenkel switches constantly between her role as performer and herself, Noa Frenkel. The music enables the listener to structure ideas using modern electronic textures as efficiently as possible. The virtuosity of Frenkel’s playing, the perfection of this live performance, and the complex integration of several layers of media and meaning truly deserved an Honorary Mention for this work."
Jury statement Prix Ars Electronica 2021, Escudero/Moreno-Gil, Subnormal Europe
May 2021
"Patricia Ciofi tackles her first contemporary role alongside Dietrich Henschel as the couple, with Noa Frenkel and Terry Wey as their Internal Voices, and all four throw themselves into the visual and sound worlds with complete emotional and physical honesty [...] It is an intriguing opera about the extraordinary in the every day [...]."
Opera Now, Czernowin, Heart Chamber - Deutsche Oper Berlin (DVD)
November 2020
"Auf der Seite der Amazonen beeindruckt die Altistin Noa Frenkel / Die Hohepriesterin mit dem Umfang und der Projektion ihrer Stimme [...]."
resmusica.com, P.Dusapin, Penthesilea - Philharmonie de Paris (Orchestre de Paris/Cheur Accentus, A. Matiakh)
June 2020
"Die Komponisten und der Toningenieur jagten Noa Frenkel eine Stunde lang durch Massen von Texten und Visuals. Ihre komplizierten Gänge über die Bühne, schnell wechselnde Positionen und Gesten im Rhythmus der Bilder – beinahe schon Tanztheater –, dazu Frenkels Stimm- und Gesangsakrobatik machten die Zuschauer schwindeln."
nmz.de, Münchener Biennale - Escudero/Moreno-Gil, Subnormal Europe (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)
June 2020
"In schnell gesprochenen englischen Monologen spult die exzellente Sängerin und Performerin Noa Frenkel [...] die Hintergrundinformationen zur Musiktheaterperformance herunter."
Deutschlandfunk, Münchener Biennale - Escudero/Moreno-Gil, Subnormal Europe (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)
June 2020
"Davor steht die israelische Stimmkünstlerin Noa Frenkel, Performerin ihrer selbst. [...] sie kommentiert die elektronisch aufgefächerte Dokumentation der ersten Aufnahme einer menschlichen Stimme durch Scott de Martinville (klingt wie ein schläfriger Buckelwal), den frühen Tonfilm der Copla-Sängerin Conchita Piquer, den Olympiafilm von 1936, während im Hintergrund die Daten einer digitalen Aufbereitung, die Dokumentation selbst, sichtbar werden. Bis sie ein "Kyrie eleison" anstimmt und jede Technik wegwischt."
sueddeutsche.de, Münchener Biennale - Escudero/Moreno-Gil, Subnormal Europe (Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe)
November 2019
"Die Ensembleleistung mit dem distinguierten Terry Wey und der souveränen Noa Frenkel ist erstklassig."
https://www.concerti.de, Ch.Czernowin, Heart Chamber (world premiere) - Deutsche Oper Berlin
September 2019
"[...] Noa Frenkel se livre à un appel au divin en supplication les deux paumes levées vers le ciel. Dès la première note, l’électronique joue avec les graves ombragés de la tessiture, qui résonnent par les enceintes colorées d’une teinte androgyne. Cet appel est porté avec un grain de voix particulier, presque rocailleux, qui convient très bien aux circonstances."
olyrix.com, L.Berio, Ofanìm - Philharmonie de Paris (Ensemble intercontemporain, M.Pintscher)
September 2019
"[...] Noa Frenkel n’intervient qu’à la toute fin, dans une amère lamentation qui sollicite avant tout le registre extrême grave. La voix de poitrine de la chanteuse est d’un volume remarquable, et sa couleur chaude mais rauque convient tout à fait à l’esprit de cette déploration. Par contraste, le registre médian (en voix de tête) paraît plus pénible, bien que toujours très timbré."
forumopera.com, L.Berio, Ofanìm - Philharmonie de Paris (Ensemble intercontemporain, M.Pintscher)
September 2019
"In den unteren Regionen der weiblichen Singstimme gibt Noa Frenkl der Mutter eine herbe Kraft und Wärme."
die-deutsche-buehne.de, L.Nono, Al gran sole carico d'amore - Theater Basel
September 2019
"Einzigartig ist die Figur der Mutter, die der wunderbaren Altstimme der Sängerin Noa Frenkel anvertraut ist. Durch sie kommt ein Moment der Ruhe und Stärke in den zweiten Teil des Abends, entsteht ein musikalischer Flow, der einen in seinen Bann zieht."
nzz.ch, L.Nono, Al gran sole carico d'amore - Theater Basel
September 2019
"Während Noa Frenkels erdig-dunkler Alt aus der Partie der Mutter eine Wagner‘sche Erda macht. Das geht unter die Haut."
badische-zeitung.de, L.Nono, Al gran sole carico d'amore - Theater Basel
April 2019
"Der Höhepunkt des Abends war, als eine der beiden Eulen ganz unerwartet (?) anfing zu singen. Die herausragende Sängerin Noa Frenkel, Spezialisten für gegenwärtige Musik, kann offensichtlich auch so gut Vogelstimmen imitieren, dass die Eule ihr „antwortete“. Das war tief berührend, weil vollkommen authentisch und das zahlreiche Publikum hielt den Atem an."
Der Opernfreund, Opéra de Rouen - Thierry Pécou, Nahasdzaan
March 2018
"Noa Frenkel fasziniert mit ihrem ingeniösen Spiel von Stimme und deren elektronischem Echo"
Kurier, SWR Experimentalstudio - Wiener Konzerthaus - Luigi Nono, Omaggio a György Kurtag (Markus Hinterhäuser)
May 2017
"Die fantastische Altistin Noa Frenkel etwa berührt nicht nur mit ihrer musikalischen Vermittlung der Texte von Can Xue und ihrem fast schamanisch sattem Timbre, sondern vor allem mit ihren Haltungen, mit dem Erleiden, wo vielleicht gar nicht gelitten werden muss, mit dem Erzählen, wo eigentlich keine Geschichte ist."
Die Deutsche Bühne, Chaya Czernowin, Infinite Now, Vlaamse Opera
May 2017
"In an extravagant, register-leaping aria for contralto voice—delivered spectacularly in Ghent by Noa Frenkel, a regular Czernowin collaborator—the woman sings of crawling outside the gate, in search of familiar grasslands, and encountering “something hard and moving” under her feet."
The New Yorker (Alex Ross), Chaya Czernowin, Infinite Now, Vlaamse Opera
October 2015
"[the] cantata Signor dall’Empia Gente was sung by Ms. Frenkel with an outpouring of vocal lava. It bears mentioning that Ms. Frenkel is that rare bird – a true contralto, and her vocal color, the very lowest a female voice can ever be, is arresting in the best possible way. I found myself hearing Mahler and Wagner even while Frenkel performed this refined baroque music. Far from undermining the piece, her rich Erda-like instrument expanded rather than obscured the significance of the work’s spiritual message."
Seen and Heard International, Concert in New York
May 2015
"The contribution of singer Noa Frenkel, authentic soul of this piece and of the whole set, has a lot to do with the brilliance of Nikodijevic's work. Her admirable version, full of musicality and diversity of registers, of Berio's classic, turns this Folk Songs to a recording of reference."
Scherzo Magazine, Folk Songs CD with SWR Experimentalensemble
