Louise Kemény

Louise Kemény sings with an attractive modesty as Agathe, not given over to excessive displays of emotion, seeming to exemplify deliberately the ironic characterisation of the role here as an obedient ‘tradwife’.

"La voix d’Ilker Arcayürek, qui interprète Max, se distingue par la beauté du timbre et du phrasé, de même que celle de Louise Kemény qui joue habilement le rôle d’Agathe, une vieille fille, dans cette mise en scène."

“Parmi le plateau vocal taillé à la mesure de ce défi, on repère l'élégante Louise Kemény en Agathe (…) On saluera la prestation de Louise Kemény, Agathe tour à tour fiancée godiche dont la robe restera dans la housse plastique du pressing, héroïne naïve mais éminemment attachante dans "Leise, leise, fromme Weise" et dans la prière "Und ob die Wolke sie verhülle" où, telle une Vierge à qui on vient offrir des fleurs, elle peine à garder les bouquets que lui apporte l'ermite/Samiel.”

"De Britse sopraan Louise Kemény , in de rol van Agathe, is het brave ideale meisje dat innemend de mooiste aria’s zingt."

"Soprano Louise Kemény portrayed Iphis with youthful sincerity and emotional depth, capturing both the innocence and the inner strength of her character."

"Die Sopranistin Louise Kemény als Iphis dagegen singt ihren exponierten, virtuosen Part souverän und wohlklingend."

"The three Richards are well supported by British-Austrian soprano, Louise Kemeny (...). Ms Kemeny sings powerfully and expressively (...) and her strong stage presence, not only as Anne, but also Hastings and a tavern singer, captures both the tragedy of this piece, as well as its bawdy comedy."

"The performances are uniformly exceptional, with each actor bringing depth and nuance to their roles. Louise Kemény as Lady Anne delivers a poignant and powerful performance, capturing the tragic dimensions of her character with both grace and intensity."

"Überhaupt wird von diesem jungen, engagierten Ensemble (...) mit Verve agiert und gesungen. Die Sopranistin Louise Kemény betört mit ihren Koloraturen als Lady Anne"

"As sung by, respectively, Kemény and Davies, Sifare's lamenting 'Lungi da te' with its striking horn obligato, and Farnaces remoreseful Act 3 self-revelation 'Gia degl'occhi' were the evening's vocal high points: time stood still thanks to the artistry of these singers."

"Louise Kemény as Sifare […] she sang her music with finesse, most remarkably in the aria ‘Lungi da te, mio bene’ with its beautiful horn obbligato, superbly played by Ursula Paludan Monberg.”

"Louise Kemeny ist ausdruckstark als Sifane und kann mit ihrem stählernen Sopran gut die Hosenrolle ausfüllen. Farbenreich stellt sie ihren verzweifelten Kampf zwischen Liebe und Pflicht als ehrenhafter Sohn auf die Bühne."

“Some lustrous singing from Louise Kemény belies a fairly passive, inscrutable interpretation of the more forbearing Sifare on stage […] her steady, brightly delivered musical lines embody the calm sincerity of Mitridate’s younger son, above all in the sublime aria with horn solo ‘Lungi da te, mio bene’”

“As Sifare, soprano Louise Kemény injects much passion into her pure, soaring lines. [...] ‘Lungi da te’ powerfully conveys the self-sacrificing lover’s acceptance and suffering, the vocal line wonderfully complemented by Ursula Paludan Monberg’s superb horn obbligato.”

"In der Hosenrolle des jüngeren Sohnes Sifare hält die warmtimbrierte Sopranistin Louise Kemény den Herausforderungen würdevoll stand.”

“Louise Kemény’s Sifare is fresh and focused, holding the stage in that duet with the splendid horn of Ursula Paludan Monberg.”

"Soprano Louise Kemény, in the trouser role of Sifare, was particularly impressive; impassioned yet dignified, the perfect foil to Iestyn Davies’ wonderfully louche, repellent Farnace"

"Louise Kemeny’s coloratura has wonderful flexibility"

"Vocally itʼs a strong showing. [...] Louise Kemeny and Davies battle it out stylishly as the warring brothers."

"Louise Kemény, die die Titelfigur durchtrieben und eiskalt berechnend darstellt, [...] weiss [...] mit brillanten Koloraturen sehr wohl zu beeindrucken."

„Louise Kemény (Sopran) ist die intrigante Titelheldin. Meisterhaft sind ihre Koloraturen. Ihre Stimme ist sehr wandelbar. Ihr dramatischer Sopran klingt bisweilen fast scharf. Und genau so ist Agrippina ja.“

„Louise Kemény gibt die Titelpartie als große Diva mit herrlich intrigantem Spiel. In den Höhen klingt sie bisweilen absichtlich scharf, um die Gefährlichkeit Agrippinas zu unterstreichen. In ihrer ersten großen Arie "L'alma mia fra le tempeste" [...] punktet sie mit beweglichen Koloraturen [...]. Ihre innere Zerrissenheit macht sie dann in der berühmten Arie im zweiten Akt, "Pensieri, voi mi tormentate", deutlich, in der sie intensiv die dramatischen Wahnvorstellungen der in die Enge getriebenen Kaiserin transportiert.“