Nicola Raab

"[...]erreicht die Inszenierung eine enorme psychologische Intensität dank der realistischen Personenführung und der hervorragenden darstellerischen Fähigkeiten der Sängerinnen und Sänger der tragenden Rollen."

" Deutlich wird dadurch auch, wie weit sich Humperdinck von einer Märchenillustration entfernt und trotzdem anbietet, sich ratlose Kinder in einem finsteren Wald vorzustellen. [...] Dazu passt die Inszenierung von Nicola Raab[...]. Im Verein mit Danila Travins Bühneneinrichtung samt aufwendiger Animationen gestaltet Raab eine Fantasiewelt, in die eine spröde, vertraute Wirklichkeit hineinragt."

"Es sind eben jene schauerlichen Aspekte, die Raab in ihrer Inszenierung hervorzuheben weiß. Vor allem in den ersten beiden Akten setzt sie auf eine dunkle, melancholische und moderne Ästhetik, angelehnt an die des Filmemachers Tim Burton [...]. Dadurch nimmt sie der Oper vielleicht das Kindliche, macht ihre Produktion so aber auch für Jugendliche und Erwachsene spannend und sehenswert. Gleichzeitig rückt sie die sozialkritischen Aspekte der Handlung in den Vordergrund und zeigt Missstände wie Kinderarmut oder Alkoholismus auf, die in unserer Gesellschaft bis heute aktuell sind.[...] So endet die zunächst schaurig anmutende Inszenierung in einer wunderbaren Coming-of-Age-Geschichte, in der es darum geht, Grenzen zu überwinden, über sich hinauszuwachsen und Verantwortung zu übernehmen. "

"Jetzt gelingt Nicola Raab und Christophe Rousset bei den Innsbrucker Festwochen Alter Musik eine packende Wiederbelebung.[...] Raabs psychologisch subtile, bis in kleinste Gesten und Reaktionen ausgearbeitete Personenführung wird spielfreudig umgesetzt.[...] entsteht so im komplexen Zusammenwirken von Musik, Text, Gesang und Szene ein Opern-Thriller, der zunehmend in Bann zieht."

"[...] Regisseurin Nicola Raab [...], deren stringente Inszenierung ohne plakative Effekte auskommt und ganz auf die sich stetig wandelnde Dynamik zwischen den Figuren fokussiert ist.[...] Ein durch und durch stimmiger Abend [...]."

Nicola Raab, metteuse en scène renommée, propose une interprétation contemporaine qui résonne avec notre société actuelle. Elle met en lumière un Edgar qui semble étranger à lui-même, tout comme il l’est à son environnement. [...] Nicola Raab révèle la complexité de ce personnage, reflet de la quête identitaire de tout un chacun. Ce cadre épuré et symbolique souligne les tourments de l'âme humaine et permet à cette œuvre vieille de plus d’un siècle de résonner dans notre monde contemporain."

"Nicola Raab, die kluge Regisseurin [...] erzählt mit psychologischer Finesse eine durchaus heutige Geschicht [...]."

"[...] entstehen so immer wieder neue (Beziehungs-) Räume, und die Geschichte von Turandot wird präzise ästhetisch wie inhaltlich auf mehreren Ebenen, aber im Kern ganz heutig und ohne fernöstlichen Firlefanz erzählt."

"[...] so können wir zweieinhalb Stunden Opern-Blockbuster genießen in einer vielschichtigen Inszenierung, die sich Nicola Raab fürs Theater Regensburg ausgedacht hat. [...] Die Regensburger "Turandot" dagegen setzt auf eine Kunst der Auswahl, die die Polystilistik des Werks in eine beziehungsreiche Ton- und Bildsprache umsetzt, ohne beliebig zu wirken."

"Nicola Raab hat keine mundgerechten Antworten parat, sondern will das Werk jenseits von Märchenhaftigkeit und Exotismus als modernes Rätsel, als zeitlose Herausforderung wirken lassen.[...] Großer Jubel für eine fordernde, nachdenkliche Produktion jenseits oberflächlicher Opernkulinarik."

"La mise en scène de Nicola Raab fait forte impression, qui militarise de nos jours un scénario, de Shakespeare à aujourd’hui, éternel : des effets délétères du pouvoir militaire subordonné à une psyché intime problématique.[...] le geste de Nicola Raab, convaincant dans sa conception, fourmille de bonnes idées dans sa réalisation [...]."

"Mise en scène émouvante et distribution de qualité : à ne pas rater ! [...]la metteuse en scène propose un spectacle fort dramatiquement et visuellement vraiment réussi."

"[...] a challenging, provocative staging by Nicola Raab. [...] a grim concept of this tragic fairy tale [...].
There were many compelling visual components to Raab’s concept, especially the strong images and objects that she employed to provide continuity to the staging in much the same way Dvořák used leitmotifs throughout the score."

"La metteuse en scène a trouvé une idée simple et brillante pour donner une indispensable profondeur au personnage éponyme [...] Nicola Raab fait preuve d’une telle virtuosité qu’on reste happé par sa proposition jusqu’à la dernière note."

"L’Opéra national du Rhin et Nicola Raab proposent une version esthétisée et intellectualisée du conte aquatique de Dvořák, Rusalka. [...] la recherche esthétique de la mise en scène, les jeux de perspective, les contrastes et les éclairages, sont appréciés du public qui accueille chaleureusement l’ensemble des protagonistes."

"Nicola Raab frappe fort en ce début de saison en livrant une passionnante relecture de Rusalka [...]. Très exigeante, sa proposition scénique nécessite de bien avoir en tête le livret au préalable, tant Raab brouille les pistes à l’envi en superposant plusieurs points de vue ; de l’attendu récit initiatique de l’ondine, à l’exploration de la confusion mentale du Prince, sans oublier l’ajout des déchirements violents d’un couple contemporain en projection vidéo. L’utilisation des images projetées constitue l’un des temps forts de la soirée, donnant aussi à voir l’élément marin dans toute sa froideur ou son expression tumultueuse, en miroir des tiraillements des deux héros face à leurs destins croisés : l’éveil à la nature pour le Prince et l’acceptation de la sexualité pour Rusalka."

"La réalisation de Nicola Raab et de ses amis est particulièrement aboutie, d’une cohérence et d’une richesse insoupçonnées. Elle se signale par l’intelligence du livret et de son illustration sonore, élargissant la vision onirique à notre temps, autorisant la pluralité des lectures. [...] Un spectacle fort, riche de sens, abouti, qui ne peut laisser indifférent."

"Raabs Inszenierung kommt ganz ohne Heimatfilmromantik und illustrierte Berglandschaft aus und konzentriert sich auf den Kern der Geschichte: Eine selbstbestimmte Frau kämpft in einer von Männern dominierten Gesellschaft um ihren Platz und ihre Unabhängigkeit [...] Nicola Raab, die für die Regie von Written on Skin von George Benjamin mit dem Abbiati-Preis ausgezeichnet wurde, zeigt eine minimalistisch und auf das Wesentliche reduzierte La Wally: Von kitschiger Bergkulisse und stereotyper Landschaftsdarstellung ist nichts zu sehen. Stilisierte Trachtenkostüme in schwarz-weiß und ein ebenso schwarz-weiß gehaltenes Bühnenbild lassen den Kampf einer Frau um ihren Platz in der von Männern dominierten Gesellschaft noch stärker und klarer in den Vordergrund treten. Und menschliche Abgründe werden umso sichtbarer gemacht. Die Kraft der Natur bricht schließlich über die Protagonisten herein. Die tödliche Lawine wird auch zum Sinnbild der zerstörerischen Kraft gesellschaftlicher Konventionen."