Rafael R. Villalobos

"Die Inszenierung durch Rafael R. Villalobos glänzte bei ihrer Premiere im Kölner Staatenhaus mit starken Performances, aufwendigen Kostümen und einem Bühnenbild, das an konstruktivistische Gemälde erinnert."

"Große Begeisterung am Schluss. Inszenatorisch und musikalisch ein Highlight - ohne jede Frage."

"[...] la mise en scène de Rafael R. Villalobos de cette Iphigénie en Tauride transpose le dernier volet de la sage des Atrides dans un spectacle aux lignes affirmées avec de forts contrastes expressifs."

"[...] cette dernière collaboration entre l’Opera Orchestre national de Montpellier Occitanie et Rafael R. Villalobos s’impose comme la plus aboutie. Le trublion andalou puise toujours dans ses humanités et son sens aigu de l’actualité pour composer une Iphigénie nourrie à sa source antique en même temps qu’elle évoque en filigrane le conflit qui secoue la porte de l’Europe et du monde slave. [...] Rafael R. Villalobos poursuit différent trames narratives.[...] le metteur en scène se concentre sur la tragédie de peuples frères déchirés comme peuvent s’entretuer les Atrides. Ce dernier axe, classique et antique, sera bien la ligne majeure d’une mise en scène acérée ou la direction d’acteur ne souffre d’aucune faiblesse."

"Avec cette nouvelle production, l’Opéra de Montpellier permet donc à Rafael R. Villalobos d’offrir une vision intelligente, à la fois réfléchie mais aussi et surtout dans le ressenti. Nous sommes touchées, sans toujours savoir pourquoi, et sans forcément vouloir le savoir. Il réussit ainsi à rejoindre le théâtre grec et la catharsis, à brouiller les limites du temps et de l’espace pour offrir une lecture à la fois universelle et personnelle."

"Mais la lecture de Rafael R. Villalobos ,[...], présente une belle cohérence. Elle permet par ailleurs la présence sur scène d’Agamemnon, de Clytemnestre et de la jeune Électre (par le biais des acteurs interprétant la tragédie) et donc d’opérer des retours en arrière bienvenus ; enfin, la direction d’acteurs est particulièrement soignée, avec une scène vraiment poignante : celle ou Oreste essaie par tous les moyens de convaincre sa sœur désespérée de l’assassiner."

"Placée sous la double bénédiction de Pasolini et du Caravage, la Tosca que propose le jeune metteur en scène Rafael R. Villalobos est un double choc, visuel et poétique. [...] Villalobos [...] scrute également l’érotisme mortifère du catholicisme, perçu comme l’un des véhicules de l’oppression sociale. Mais on ne saurait lui faire reproche d’une Tosca si radicale tant son propos, un moment craint comme calqué et obsessionnel, sait rester subtil et maîtrisé. Cette production [...] mériterait même d’être intitulée Scarpia tant le tyranneau, à l’image de ces furoncles humains qui aujourd’hui pullulent, est ici mis au centre de l’action.[...] Cette Tosca, qui ne laisse aucun espoir quant au destin des individus sous dictature, aura libéré la pleine puissance de nos émotions. Pour Puccini, c’est mission catharsis réussie."

"Cette production de Tosca, frappante, divise ainsi l’auditoire lorsque l’équipe de mise en scène vient saluer, mais les spectateurs ayant apprécié l'audace (et un certain courage) de ce travail, prennent l'avantage."

"Rafael Villalobos erzählt auf sehr klar verständliche Art die Geschichte [...] Er schafft es zudem, dem Narrativen noch weitere Ebenen hinzuzufügen. Das ist sehr kluges Musiktheater mit zahlreichen künstlerisch ästhetischen Anspielungen, die eine zutiefst ehrliche und sehr persönliche Auseinandersetzung mit dem Stoff widerspiegeln[...]
Villalobos gelingt es, mit seiner sehr minimalistischen Erzählweise die Grausamkeit in einer bestechenden Ästhetik zu erzählen [...] Mit seinem Bühnenbildner Emanuele Sinisi hat Villalobos auf der Drehbühne eine raffinierte Szenerie geschaffen [...]."

"C’est donc en teintant sa mise en scène de références à Salò ou les 120 Journées de Sodome, mais sans jamais tomber dans la vulgarité ou la provocation gratuite, que Villalobos met en perspective la cruauté du livret de Luigi Illica et Giuseppe Giacosa[...] D’un point de vue narratif, le choix de faire référence à Salò peut au départ faire peur. Mais l’intelligence de Villalobos est de s’en servir pour faire référence à la cruauté des puissants et de trouver ainsi un formidable écho au texte de l’œuvre de Puccini, qu’il permet de redécouvrir sous un jour nouveau, d’expliciter certains passages (notamment ceux où Scarpia illustre sa conception vache de l’amour)."

"Tosca s’offre ici politique en réponse aux puissances religieuses, aux mensonges, aux vices, à la justice et aux abus de pouvoir avec une modernité crue. Mise en scène par Rafael R. Villalobos, l'œuvre se pare également d’un raffinement et d’une élégance extrême, surplombée par cette violence carnassière, en accord avec la direction musicale d’Alain Altinoglu, toujours à la pointe."

"The new production of Tosca at la Monnaie by Rafael R. Villalobos [...] is an exciting work that starts from this base to expand its reflections ever more and fall back on its feet each time. Part of the interview he had given us last January was precisely about his vision of the relations between politics and clergy in this work. He integrates into his clear storytelling the figure of Pier Paolo Pasolini [...] at the time when he completed his ultimate and unbearable masterpiece Salò or the 120 Days of Sodom [...]The great intelligence of Rafael R. Villalobos is not to rigorously "reconstruct" the shock scenes of the film, but to make some visual borrowings [...]."

"The intelligently subtle, powerfull production by the rising star Rafael R. Villalobos, with lighting by Felipe Ramos, was spine-chilling."

“[...]Stage director Rafael Villalobos accentuates the darker side of the story with a certain baroque touch, taking it closer to theatre than opera. A show of great richness with flashes of genius in its execution[...]"

"Rafael Villalobos’s staging combines the simplicity of the set design with the play of light and shadow which underscores the tragic nature of the story being told. A huge cross dominates the stage, by turns a mirror, a support, a path to eternity, the latter understood not in a Christian sense but as something transcendent."

“The text by Lola Blasco, with Germán Alonso’s musical contribution, is served by Rafael R. Villalobos’s exceptional staging. And perhaps what is unforgettable about this Marie is precisely the work of the director, who has tried to tell it using all the forms of theatrical expression at his disposal (including visual expression, in the set, the bituminous floor and the projections/reflections on the theatre’s dome), with perfectly judged performances, composing extremely powerful images which carry far beyond the fourth wall.”

“Rafael Villalobos’s staging used the space (designed by Emanuele Sinisi and lit by Felipe Ramos) with restraint and depicted the murders under a cold light. The show appeals to the eye, ear and intelligence.”

“Everything is well constructed, rehearsed, performed on a stage where Villalobos’s fantasy and imagination shine powerfully and two singers move with uncommon dedication and emotion.”

“Surrounding them is the staging by Villalobos, who goes for a floor of black gravel and an edge-lit suspended cross whose symbolism is reinforced with the initial appearance of God uniting the couple in a heavenly creative act (...) Villalobos is a seasoned director who knows how to create believable spaces with minimum tools (...) An essentially potent staging.”

"Montpellier révèle la très originale proposition de l’Espagnol Rafael R. Villalobos : raconter en parallèle deux « transitions » (le substantif s’affiche dès l’Ouverture). Celle, amoureuse, d’une jeune femme, celle, politique, de l’Espagne. Le glissement d’une classe sociale à l’autre pour Rosina, du fascisme à la Movida pour le peuple espagnol. De Franco à Almodovar."

"The production by the young Spanish (from Seville) director Rafael R. Villalobos is genius. It transposes the action from the Spain in pre-French revolution times to another transition in Spain: the recent transition from the dictatorship into democracy that happened between the end of the 70s and the beginning of the 80s. This transition not only had a political side but also a artistic side full of creativity known as “La movida” that enrich the production with many cultural references."